Comme des réalisateurs acclamés tels que Hayao Miyazaki ou Satoshi Kon ont prouvé à maintes reprises, l’anime n’est pas seulement un moyen pour les enfants de passer le temps. C’est une forme d’art universelle qui, si on lui donne le temps et les ressources nécessaires, peut égaler sinon dépasser la même densité tonale et thématique des films d’action réelle tels que Cygne noir ou alors Début, deux films qui doivent en fait leurs histoires et leurs concepts au réalisateur d’anime Satoshi Kon.

Les années 2010 ont amené une grande génération de films d’animation pour les nouveaux et les fans de longue date, car les mastodontes des studios tels que Studio Ghibli étaient en grande forme tandis que les nouveaux arrivants tels que Masaaki Yuasa et Makoto Shinkai définissaient leur carrière.

dix Quand Marnie était là

Quand Marnie était là est une histoire unique de passage à l’âge adulte qui se concentre sur l’amitié cachée entre Anna Sasaki et la titulaire Marnie. Anna est une jeune fille qui souffre de graves crises d’asthme qui ont rendu difficile l’interaction avec les autres et la relation d’amitié avec elle. Selon les recommandations de son médecin, Anna passe du temps dans une ville balnéaire pour voir si l’air pur peut aider à améliorer sa santé.

Cependant, alors qu’elle y est, elle découvre une maison abandonnée et la mystérieuse fille qui y vit, Marnie. Marnie devient l’amie d’Anna et son attitude joyeuse aide Anna à s’épanouir. Cependant, à mesure que les deux se rapprochent, Anna commence à en apprendre davantage sur les circonstances étranges de Marnie.

9 Altérer avec vous

Makoto Shinkai est une force montante de l’industrie de l’anime dont l’animation hyperréaliste et l’écriture juvénile ont attiré des millions de personnes entre le Japon et le monde. Altérer avec vous est son suivi de votre nom et, venant à une époque constamment menacée par les conséquences environnementales, il raconte son histoire d’amour au milieu d’une pluie apparemment sans fin à Tokyo.

Hodaka Morishima est une lycéenne qui s’est enfuie de chez elle pour réussir à Tokyo. Il trouve miraculeusement un travail dans un magazine tabloïd underground dont les exploits l’aident à rencontrer la mystérieuse Sunshine Girl, une fille qui est magiquement capable d’invoquer la lumière du soleil à travers les nuages ​​sans fin de Tokyo. Alors que les deux essaient d’utiliser son pouvoir pour de bon, ils découvrent soudain que cela a un prix grave.

8 Je veux manger ton pancréas

Dans Je veux manger ton pancréas, Sakura Yamauchi est atteinte d’une maladie pancréatique mortelle. Ne pouvant pas le dire à ses propres amis, Sakura se tourne vers Haruki Shiga, un garçon apparemment sans émotion qui tombe sur son secret, comme son seul confident et réconfort pendant cette période difficile de sa vie.

Au cours du voyage de Sakura pour vivre pleinement ce qui semble être les derniers moments de sa vie, l’extérieur dur de Haruki commence à fondre et il commence à voir le vrai sens de la vie. Avec l’aide d’une animation époustouflante, Je veux manger ton pancréas s’est épanouie dans l’industrie comme une montre incontournable.

7 Liz et l’oiseau bleu

Peu de films dans leur ensemble parviennent à utiliser le langage corporel et la musique aussi distinctement et efficacement que Kyoto Animation Liz et l’oiseau bleu. Cela veut dire quelque chose étant donné que ce n’est pas une épopée fantastique. Se déroulant dans le même monde que la série animée, Sonner! Euphonium, Liz et l’oiseau bleu raconte une histoire simple à propos de deux amis qui se séparent alors que chacun poursuit ses études secondaires et la musique différemment.

Ce qui distingue ce film des autres, c’est la façon dont la réalisatrice acclamée Naoko Yamada utilise son animation époustouflante pour accentuer les gestes et les émotions d’une manière qui rivalise avec les performances en direct, et comment la musique de ce film devient presque un personnage à part entière comme le public est capable d’identifier les changements et les fluctuations avec chaque note.

6 Enfants Loup

Mamoru Hosoda est devenu l’un des plus grands réalisateurs de l’industrie de l’anime et l’un des principaux fournisseurs de contenu familial créatif. Racontant des histoires intimes que les adultes et les enfants peuvent apprécier, Hosoda utilise le pouvoir de l’animation pour combiner l’émotion humaine avec des intrigues et des concepts grandioses. L’une de ses sorties a été Enfants Loup.

Celui-ci raconte l’histoire d’une jeune femme, Hana, qui tombe amoureuse d’un loup-garou caché. Après sa mort dans un accident soudain, Hana doit s’occuper seule de leurs enfants mi-loups, mi-humains. Luttant en tant que mère célibataire, elle les déplace à la campagne où elle travaille pour les élever, protéger leur secret et cultiver une ferme saine.

5 Maquia : quand la fleur promise s’épanouit

Anime a utilisé des styles de télévision de haute fantaisie pour raconter des histoires d’aventure épiques ainsi que pour définir le nouveau genre isekai. Cependant, avec Maquia : quand la fleur promise s’épanouit, la haute fantaisie n’est pas seulement utilisée pour encapsuler un vaste monde. Il est utilisé pour accentuer les émotions et la beauté d’une situation vraiment unique mais incroyablement percutante.

Dans ce film, une fille immortelle perd son village à cause d’un saccage humain ; et dans sa tentative de s’enfuir, elle trouve un bébé humain. Perdue et sans famille, la fille décide d’élever elle-même l’enfant et fait face aux épreuves et aux tribulations d’être à la fois une mère célibataire et de voir quelqu’un qu’elle aime grandir juste devant elle.

4 Le conte de la princesse Kaguya

Le conte de la princesse Kaguya est une histoire classique dans le folklore japonais qui voit une nouvelle vie du Studio Ghibli. Dans l’adaptation cinématographique, un coupeur de bambou nommé Okina découvre un petit bébé dans l’une des tiges. Il croit que la fille, Kaguya, est une princesse envoyée du ciel, alors il décide de l’élever comme la sienne.

Kaguya aime la vie dans son village et grandit pour devenir une jeune fille pleine d’entrain. Cependant, Okina l’éloigne de sa vie paisible lorsqu’il trouve une grande quantité de trésors dans la forêt. Il devient déterminé à faire de Kaguya une vraie princesse; mais comme il le fait, Kaguya commence à montrer son véritable but dans le monde.

3 Une voix silencieuse

Une voix silencieuse est l’un des films d’animation les plus réussis de Kyoto à ce jour et l’un des plus grands films d’animation à sortir ces dernières années. Il se concentre sur Shouya Ishida, un enfant en difficulté qui a du mal à trouver son chemin dans le monde, mais a une deuxième chance de se racheter lorsqu’il rencontre la fille sourde qu’il intimidait dans son enfance, Shouko Nishimiya.

Alors qu’il en apprend plus sur sa vie et à quel point son intimidation l’a durement affectée, Shouya commence à voir sa vision de la vie changer et commence à nouer de nouvelles amitiés. Il voit sa relation avec Shouko commencer à grandir ; mais alors que son passé commence à le rattraper, Shouya lutte à nouveau avec son sens de soi et ses actions.

2 La nuit est courte, marche fille

Sortant de l’imagination et du surréalisme de sa série animée phare, La Galaxie Tatami, Masaaki Yuasa crée une suite spirituelle dans son film, La nuit est courte, marche sur Girl. Bien que les histoires et les personnages diffèrent un peu, ce film poursuit l’exploration de la romance de Yuasa à travers les aventures malavisées de la jeunesse.

Ici, une mystérieuse fille aux cheveux noirs explore les rues du Japon, attirée par chaque course de bar, événement de livre et jeu local en cours de route. Son admirateur secret lui emboîte le pas et fera tout pour attirer son attention (en plus de lui parler). Alors qu’ils font l’expérience de toutes les merveilles mystérieuses que la nuit a à offrir, le destin les rapproche lentement.

1 votre nom

Bien qu’il ait réalisé quelques autres œuvres en cours de route, le véritable projet en petits groupes de Makoto Shinkai est l’histoire d’amour acclamée par la critique, Votre nom. Ici, deux enfants grandissent dans des régions très différentes du Japon.

Mitsuha vit dans le Japon rural où elle rêve de trouver une vie et une aventure plus grandioses. Taki est un garçon de Tokyo qui prend chaque jour comme il vient. Soudain, bien qu’ils ne s’étaient apparemment jamais rencontrés auparavant, les deux commencent à changer de corps. Ayant à vivre la vie de l’autre, les deux commencent à se connaître d’une manière que personne d’autre dans leur vie ne connaît. Cependant, lorsque leur commutation s’arrête soudainement, c’est à Taki d’apprendre les circonstances mystérieuses qui les entourent.