I Think You Should Leave : le sketch show exposant notre egomania en ligne

[ad_1]

jeans la première saison de I Think You Should Leave, l’émission superlative Netflix de Tim Robinson, il y a un sketch qui m’a fait rire plus que n’importe quelle blague que j’ai jamais vue sur les réseaux sociaux. Dans ce document, un trio de femmes brunch décident de publier une photo attrayante d’elles-mêmes sur Instagram, accompagnée d’une légende d’autodérision obligatoire et totalement transparente, « pour que vous n’ayez pas l’air de vous vanter ». Mais l’un des membres du groupe n’arrive pas à maîtriser cette étrange étiquette sur Internet. « OK, j’ai compris, » sourit-elle sincèrement. « En train de bouffer de la merde de cochon avec ces grosses baises, et je suis le plus gros de tous. Si je mourais demain, personne ne verserait une larme. Chargez ma putain de carcasse de saindoux dans la boue, pas de cercueil s’il vous plaît, juste de la boue humide et humide. Bébé. »

Vous pourriez penser que le vortex de narcissisme, de désespoir et de comportement stupide qui caractérise l’utilisation d’Instagram par de nombreuses personnes serait un sujet de satire évident, pour ne pas dire plutôt fatigué. En fait, la comédie télévisée qui rit de la façon dont les gens se comportent en ligne est extrêmement rare. Mais je pense que vous devriez partir – qui est revenu pour une deuxième saison très appréciée cette semaine – le fait dans pratiquement tous les sketchs, approfondissant l’absurdité de l’interaction en ligne et, ce faisant, expose l’égomanie à moitié obscurcie et l’auto- l’intérêt qui l’anime.

Dans Wired cette année, l’écrivain Peter Rubin a décrit le spectacle comme « une condamnation de façade. C’est un antidote, en d’autres termes, à Internet lui-même. Parallèlement au récent spécial Netflix de Bo Burnham, Inside – une extravagance de comédie musicale sur la nature ridicule et corrosive de la vie à l’écran – la série ressemble au début d’une toute nouvelle ère : la comédie post-Internet.

Au cours de la dernière décennie, la comédie télévisée a été progressivement remodelée à l’image d’Internet – et je pense que vous devriez partir ne fait pas exception. Les émissions sont conçues pour surmonter la surcharge d’informations bouillonnantes et pour s’insérer de manière transparente dans le vacarme, comme fourrage pour les gifs, les mèmes et les comptes Twitter sans contexte. L’absurdité, l’aléatoire et l’inversion de la logique traditionnelle des blagues qui volent en ligne se sont faufilées à la télévision sous le voile de formats plus traditionnels tels que la sitcom (les malapropismes bizarres de Stath Lets Flats), le spoof chatshow (la manie hérissée du Eric Andre Show) et spectacle de croquis. Les sketchs d’ITYSL sont pleins d’images étranges et conviviales, ont rarement une punchline conventionnelle et ricochent sauvagement entre différents sujets et tons, un peu comme la chronologie moyenne.

Les croquis de l’émission sont également revenus en grande pompe dans la mêlée des médias sociaux. Un sketch de la première saison dans lequel un homme en tenue de hot-dog nie que la voiture en forme de hot-dog logée dans une devanture de magasin est la sienne, tout en affirmant haut et fort « Nous essayons tous de trouver le gars qui a fait ça », est devenu le parfait Trump mème de réaction, une encapsulation soignée d’hypocrisie flagrante, de déviation et d’indignation confectionnée. Les critiques tentent déjà de prédire quels sketchs de la deuxième série deviendront des mèmes établis.

Pourtant, le génie de I Think You Should Leave est qu’il va au-delà du style cacophonique et absurde qui a caractérisé de nombreuses comédies millénaires: le spectacle agit également comme une valeur de libération pour toute cette agitation en dévoilant les forces qui se cachent derrière. Le croquis Instagram susmentionné est en fait un peu aberrant; la majorité ne dispose d’aucune technologie. Au lieu de cela, Robinson transpose les modèles de comportement en ligne dans le monde réel, où ils semblent encore plus dingues – et dérangeants. (Cela signifie également que l’émission est, heureusement, encore plus éloignée de l’Internet réel. Bien que vous deviez malheureusement la regarder là-bas.)

Comme le titre l’indique, de nombreux sketchs tournent autour du fait d’être faux, étranges ou de briser les conventions sociales. Les mystères de la mentalité de la foule se cachent sous la surface de chaque croquis (les spectateurs seront-ils du côté de la folie ou de la logique ? Ce n’est jamais prévisible). Annuler la culture sous-jacente à la première saison, et est abordée directement dans la seconde, dans un sketch sur le « aspirateur de réputation Carber », un dispositif d’extraction de hot-dog (encore) conçu pour empêcher les gens d’être licenciés pour quelque chose qu’ils ont dit ou fait (« Nous faisons tous des erreurs, nous ne devrions pas être punis pour elles »). Certains sketchs mettent en scène des personnes impitoyablement condamnées pour des transgressions absurdes ; dans d’autres, une personne soumise à une légère humiliation publique essaie de détourner le blâme d’une série de manières ridicules.

L’émission singe également des comportements sur Internet qui semblent ineffables mais immédiatement reconnaissables. Dans la première saison, une femme riffs à plusieurs reprises – et très mal – sur la blague désinvolte d’un collègue selon laquelle « Noël est arrivé tôt » à cause du nouveau photocopieur, jusqu’à ce qu’elle trouve quelqu’un prêt à rire, lui donnant l’affirmation dont elle rêve. C’est le parfait simulacre hors ligne de quelqu’un retweetant sa propre blague terne jusqu’à ce qu’il obtienne la réponse souhaitée.

Ce croquis capture quelque chose d’autre qui motive le comportement en ligne mais qui est difficile à articuler : l’interaction entre le désir d’être aimé et le désir d’avoir raison. Le ton est donné dès le premier sketch : après un entretien d’embauche positif, un homme tente d’ouvrir une porte en tirant au lieu de pousser. Plutôt que d’admettre son erreur devant son nouveau patron potentiel, il arrache pratiquement la porte de ses gonds pour prouver son point de vue.

Les nombreux monologues absurdes de la série se terminent souvent par Robinson dans de fausses larmes. L’émission comprend comment les gens arme la vulnérabilité en ligne, dansant entre l’agresseur et la victime. Pour ce faire, chaque réponse – même anodine – est considérée comme une insulte personnelle, et être offensé n’est qu’un autre moyen de faire avancer votre cause et d’obtenir ce que vous voulez. Dans un sketch, un homme demande secrètement à un serveur de dire à son rendez-vous d’arrêter de manger tous les nachos chargés. Lorsque le serveur acquiesce finalement, l’homme fait semblant d’être consterné au nom de son rendez-vous, mais elle se met rapidement à l’écoute. Ainsi commence une tentative absurde de lui faire croire qu’il ne l’a pas fait – principalement en pleurant et en jouant le rôle de victime.

Lorsqu’un personnage est finalement acculé et forcé de reconnaître sa mauvaise conduite, des excuses se transforment rapidement en une opportunité de détourner le blâme et de cultiver la sympathie. C’est le mea culpa d’Instagram qui préserve la carrière sous forme d’action en direct – c’est tout ce qui est absurde, profondément irritant et apparemment tout à fait acceptable qui se passe sur les réseaux sociaux.

Robinson n’a pas réellement dit qu’il essayait de faire tout cela (comme le prouvent plusieurs interviews, le comique n’aime pas disséquer son travail) et il peut sembler à l’extérieur comme si je pense que vous devriez partir est simplement un patchwork hyper-digestible de diatribes ridicules , des transgressions farfelues et des blagues de pet. Mais les sketchs, aussi stupides qu’ils paraissent, sont généralement en train de creuser dans les détails granulaires de la dynamique sociale. ITYSL se sent tellement moderne – cela fait de Saturday Night Live, l’émission sur laquelle Robinson a commencé sa carrière à la télévision, une reconstitution historique d’une comédie à sketches – parce qu’il comprend que ces dynamiques sociales sont différentes sur Internet, et c’est l’endroit où se déroulent de plus en plus nos vies. Comme toutes les grandes comédies, le spectacle nous rend plus conscients de nous-mêmes, repoussant nos mœurs culturelles contemporaines et nos comportements appris sur nos visages. I Think You Should Leave est une galerie de glaces : regardez et réfléchissez.

[ad_2]

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*