Te National Trust devrait envisager d’embaucher M. Toad de Colin McCredie. Lorsqu’il obtient sa place dans cette joyeuse production, le propriétaire de Toad Hall doit non seulement renoncer à son amour de la vitesse et à ses manières égocentriques, mais aussi se racheter de son histoire familiale d’exploitation. Au lieu de se plier à l’image d’une noblesse terrienne inoffensive, ce spectacle exige qu’il vérifie son privilège.

Ce n’est pas la plus subtile des interventions. Ce n’est pas non plus le seul thème d’actualité du scénario aux jeux de mots de Mark Powell, mis en scène sur la pente herbeuse entre le théâtre et la rivière Tummel.

Lorsque Mole d’Alicia McKenzie dit qu’elle est en hibernation, le Rat d’Ali Watt observe : « Nous avons tous été beaucoup à l’intérieur. Après notre propre hibernation forcée, ce Vent dans les saules devient un spectacle sur la renaissance et le renouveau. Même Toad apprécie d’être de retour en compagnie, s’engageant à « ne jamais revenir à nos voies solitaires ».

Dans les costumes marron terreux tricotés à la main de Natalie Fern, McKenzie et Watt sont nos points d’entrée dans le monde de Kenneth Grahame. En tant que Mole, McKenzie voit le meilleur de chacun et affronte les créatures riveraines avec une curiosité sans fin. Plus mondain, Watt’s Rat est néanmoins pondéré et accueillant.

Leur sobriété compense l’exubérance de Toad, avec une voiture entièrement fonctionnelle, ainsi que Jane McCarry, changeant bruyamment les rôles de Cheval à Blaireau à lavandière. Nous sommes de leur côté lorsque la file effrayante d’animaux sauvages des bois émerge d’un véritable bouquet d’arbres.

La partition entraînante de Ben Occhipinti, co-réalisateur avec Elizabeth Newman, rassemble les acteurs, nous rappelant que malgré toutes leurs différences, ils font partie du même écosystème – oh oui, il y a aussi un message environnemental.