Wuh un moment étrange, c’est de programmer un festival de cinéma – ou presque n’importe quel événement public, d’ailleurs. En Australie, où le taux de vaccination Covid-19 est très faible, les organisateurs sont bien conscients qu’ils sont à un verrouillage de voir leurs plans les mieux préparés échouer.

L’année dernière, le festival international du film de Melbourne et le festival du film de Sydney ont été annulés en raison de la pandémie et remplacés par des éditions virtuelles, qui, sans aucune faute de leur part, n’avaient rien de la magie de leurs homologues du monde réel – l’ambiance, le l’énergie, le frisson de regarder les choses ensemble.

Avec de nouveaux cas quotidiens de coronavirus actuellement à trois chiffres en Nouvelle-Galles du Sud, les choses semblent assez délicates pour le festival d’août de Sydney – mais celui de Melbourne, qui ouvre le 5 août, se porte bien pour le moment.

Le programme du festival du film de Melbourne, dévoilé mardi, propose 283 films, avec 40 premières mondiales et 154 premières australiennes. Voici 10 de nos faits saillants.

1. Cours de langue

Dirigé par: Nathalie Morales

Avec : Natalie Morales, Mark Duplass

Orson Welles a proclamé que «l’ennemi de l’art est l’absence de limitations» – une ligne qui a récemment été mise à l’épreuve dans la réalisation de films, avec des verrouillages, des quarantaines et des mesures de distanciation sociale, ce qui signifie que les acteurs et l’équipe n’étaient parfois pas en mesure de se rassembler physiquement. sur un plateau.

Ainsi l’essor du « Zoom film », auquel appartient le nouveau drame de Natalie Morales. Tourné entièrement à travers des écrans et des interactions en ligne, il raconte une amitié platonique entre un professeur d’espagnol basé au Costa Rica (Morales) et son nouvel élève californien (Mark Duplass, qui l’a co-écrit avec elle), qui a signé pour 100 en ligne cours. Lorsqu’il est obligé de faire face à un terrible traumatisme, la relation entre eux s’approfondit.

2. Anne

Dirigé par: Léos Carax

Avec : Adam Driver, Marion Cotillard

Adam Driver livre une performance acclamée dans un nouveau film typiquement étrange du réalisateur français Leos Carax, que Peter Bradshaw a décrit comme « l’anarchiste rusé du cinéma français dont les sorties sont malheureusement rares ». Carax, dont l’œuvre comprend l’audacieuse comédie surréaliste Holy Motors, dirige cette collaboration musicale de courant de conscience avec les frères Sparks, autour d’un humoriste misanthrope (Driver) et d’une diva d’opéra (Marion Cotillard).

3. La femme du Drover : la légende de Molly Johnson

Dirigé par: Léa Purcell

Avec : Léa Purcell

Publiée pour la première fois en 1892, la nouvelle d’Henry Lawson, The Drover’s Wife, est remaniée de façon contemporaine par l’actrice, auteure et dramaturge Leah Purcell, qui joue et réalise le film Opening Night de cette année. L’artiste à plusieurs traits d’union pourrait difficilement être plus à travers ce matériau, étant donné que le film arrive à la suite d’un roman qu’elle a écrit et d’une pièce qu’elle a écrite et jouée, qu’elle a décrite comme étant influencée par Deadwood et Django Unchained.

Explorant des questions épineuses sur le sexe, la race et la classe, Purcell joue le personnage principal, qui dans la bande-annonce accueille un visiteur dans son pays en grondant: « Je vous tirerai là où vous vous tenez et je vous enterrerai là où vous tombez » – vraisemblablement juste avant de l’inviter à l’intérieur pour une tasse de thé et un biccie. Le film rejoint une liste croissante de westerns récents et historiquement révisionnistes de tarte à la viande, notamment Sweet Country, The Nightingale, High Ground et True History of the Kelly Gang.

4. Petite Maman

Dirigé par: Céline Sciamma

Avec : Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz

Le drame d’époque lesbienne de la scénariste/réalisatrice française Céline Sciamma Portrait of a Lady on Fire est l’un des meilleurs films de ces dernières années : visuellement riche, profondément romantique et un aperçu fascinant de la création artistique. Son suivi est donc incontournable. Dans Petite Maman, une fillette de huit ans (Joséphine Sanz), en errant dans les bois, rencontre une autre jeune fille (Gabrielle Sanz) qui lui ressemble et porte le même nom que sa mère. Attendez-vous à une prémisse de Twilight Zone qui est magnifiquement filmée (par la directrice de la photographie de Portrait of a Lady Claire Mathon) et émotionnellement poignante.

5. Nitrame

Dirigé par: Justin Kurzel

Avec : Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia, Judy Davis

L’art controversé est presque aussi vieux que l’art lui-même. Le meilleur genre déballe des sujets provocateurs pour leur potentiel à enrichir notre compréhension de l’expérience humaine, nous emmenant dans des endroits sombres avec l’intention de sortir de la discussion comme une société meilleure et plus informée.

Nous devrons attendre et voir à quoi ressemble le film inévitablement controversé de Justin Kurzel sur la préparation du massacre de Port Arthur (« Nitram » est le prénom du tireur épelé à l’envers), bien que le réalisateur ait certainement prouvé qu’il était très talentueux. : un de nos meilleurs cinéastes, selon moi, qui a réalisé le premier grand film moderne sur Ned Kelly, la meilleure adaptation en jeu vidéo à ce jour et, à Snowtown, un film élégamment brillant sur un tueur en série. Présenté en avant-première à Cannes cette semaine, Nitram est le premier film australien à concourir pour la prestigieuse Palme d’Or depuis une décennie.

6. Un héros

Dirigé par: Asghar Farhadi

Avec : Amir Jadidi et Mohsen Tanabandeh

Toute nouvelle production de l’écrivain/réalisateur iranien Asghar Farhadi – connu pour ses drames étroitement construits avec des dimensions sociales et personnelles complexes, y compris A Separation, lauréat d’un Oscar en 2011, est à surveiller. Censément réalisé sur le ton d’un drame à suspense, A Hero – selon le synopsis fourni sur IMDB – parle d’un homme emprisonné pour non-paiement d’une dette, dont les tentatives de faire appel à son créancier « ne se déroulent pas comme prévu ». Les détails sur celui-ci sont difficiles à trouver – mais attendez-vous à un film moralement complexe et percutant.

7. Deux mains x les murlocs

Projection de Two Hands en bande son par les Murlocs

Le film policier australien bien-aimé de 1999 de Gregor Jordan – dont on se souvient en partie pour les performances irrésistibles de Heath Ledger et Rose Byrne – est loin d’être le premier titre qui vient à l’esprit quand on pense aux films qui bénéficieraient de nouvelles partitions jouées en direct dans les cinémas. Mais pourquoi pas?

La partition sera interprétée par le groupe de garage rock de Melbourne, The Murlocs, la quatrième édition de la série Hear My Eyes du festival, mêlant musique live et film.

8. Howard the Duck, dans un tirage rare de 70 mm

Dirigé par: Willard Huyck

Le film de super-héros du réalisateur Willard Huyck et du producteur George Lucas en 1986 – qui était en fait le premier film Marvel jamais réalisé – est légendairement mauvais. Mais au moins c’est coloré et loufoquement mauvais, plutôt que mauvais dans la manière fade, gérée en studio, de lait et d’eau d’une grande partie de l’univers cinématographique Marvel. Le héros titulaire (en quelque sorte) est envoyé sur Terre depuis une planète peuplée de canards anthropomorphes et se bat contre un « Suzerain noir » déterminé à conquérir le monde. Le célèbre théâtre Astor de Melbourne projettera une rare copie 70 mm du film.

9. Cochon

Dirigé par: Michel Sarnoski

Avec : Nicolas Cage, Alex Wolff

En ces temps sombres et incertains, au moins peut-on encore adorer à l’église de Nicolas Cage. L’acteur prolifique a joué dans plus de 100 longs métrages et ne montre aucun signe de ralentissement.

Il a l’air plus barbu et clochard que d’habitude dans son dernier projet, jouant un chasseur de truffes seul dans la nature sauvage qui retourne en ville pour traquer le porc, pour ainsi dire, qui a volé son cochon truffier. En termes de cinéma oinktastique, Cage et le cochon font face à une rude concurrence dans un autre film sorti cette année sur un ongulé à doigts égaux, qui a fait du bien : l’étonnant Gunda.

10. En feu (première mondiale)

Dirigé par: Le fardeau de tiriki

Le chanteur d’opéra et érudit et cinéaste Tiriki Onus raconte et co-réalise ce documentaire australien, résumé par la phrase intrigante suivante du programme du festival : « Tiriki Onus pensait qu’il connaissait son grand-père Bill, jusqu’à ce qu’une bobine de film déterrée suggère qu’il pourrait ont été le tout premier cinéaste autochtone.

Enquêtant sur une histoire personnelle et familiale, mais aussi politiquement et historiquement intéressante, le film rejoint d’autres productions récentes examinant des aspects de l’histoire australienne à travers le prisme d’artistes aborigènes, tels que Firestarter: The Story of Bangarra, My Name is Gulpilil, The Skin of Others , Looky Looky Here Comes Cooky et la série You Are Here.