Le plus célèbre pour sa série d’officiers de police de Chicago Dragon sauvage et co-créateur d’Image Comics, Erik Larsen est une richesse d’expression artistique remarquable qui se poursuit encore aujourd’hui. Larsen a travaillé sur une grande variété de titres et d’entreprises tout au long de sa carrière dans la bande dessinée. Il a notamment travaillé aux côtés de ses coéquipiers Image comme Rob Liefeld et Todd McFarlane.

Les œuvres de Larsen ont été une source d’inspiration pour les futurs créateurs, dont beaucoup peuvent être vus même mis en évidence dans l’excellent travail qu’il a réalisé pour Marvel. Avec une grande utilisation de l’action et de l’espace, Larsen parvient à montrer à quel point les bandes dessinées amusantes et pleines d’action peuvent et doivent être.

dix Le Punisher #21 (1989)

Présentant Frank « The Punisher » Castle comme les lecteurs ne l’ont jamais vu auparavant, Erik Larsen crée une couverture pleine d’ombres pour le numéro 21. Castle fixant directement son adversaire, le lecteur, était une idée formidable pour montrer ce que tant de ses victimes ont vu auparavant.

Frank a l’air épuisé, abattu, avec Larsen utilisant le plus petit des détails pour décrire cela comme les marques de sueur autour de son corps, les cernes sous ses yeux et sa bouche grande ouverte comme s’il était à bout de souffle. C’est un punisseur couverture qui se démarque des autres pour les bonnes raisons.

9 L’étrange X-Men # 254 (1989)

Erik Larsen a toujours eu un sens du détail fantastique, demandant à ses spectateurs de saisir l’intégralité de l’œuvre. Et cette couverture pour Les étranges X-Men ne fait pas exception. Le fait que l’équipe brise la couverture montre l’excitation que chaque lecteur recherche lorsqu’il voit son livre préféré sur le stand.

Comme si les personnages et leurs expressions n’étaient pas assez géniaux, Larsen a intelligemment utilisé une superbe toile de fond de style collage pour que l’équipe puisse s’échapper. La répétition du X Men le logo est simple mais agréable et oblige les mutants à se démarquer sur leur couverture.

8 Les défenseurs # 9 (2001)

Comme une ode à Jack Kirby, ce Défenseurs la couverture illustre parfaitement le succès passé de Marvel avec des bandes dessinées de marque monstre avec des designs sauvages et des noms encore plus sauvages.

Ici, le lecteur voit la ville en pleine destruction alors que le gigantesque Orrgo sépare les gratte-ciel comme s’ils n’étaient rien d’autre que des rideaux obstruant sa vue. Même lorsque le monde est en feu, Larsen le montre comme un organisme vivant avec de nombreux petits points sur lesquels attirer les yeux. Il donne au lecteur beaucoup de matière à passer en revue chaque fois qu’il y revient.

7 Marvel Comics présente # 49 (1990)

Wolverine et Spider-Man se sont associés à plusieurs reprises pour des aventures et Larsen en profite pleinement en emmêlant ces héros dans une toile aux détails complexes.

Spider-Man est drapé dans l’ombre alors qu’il se balance sur une sangle aussi détaillée que celle de Todd McFarlane. Pendant ce temps, Wolverine est montré beaucoup plus exagéré que les lecteurs ne l’ont vu auparavant. Mais du point de vue légèrement élevé de Larsen, cela ne semble pas déplacé. Il a plutôt l’air frais et aussi sauvage que la bande dessinée elle-même.

6 L’incroyable Spider-Man #347 (1991)

Avec un autre design de couverture sobre, Larsen a gardé tous les détails pour les mâchoires acérées de Venom. Cette célèbre couverture pour L’incroyable homme-araignée a le symbiote dérangé tenant un crâne enveloppé dans les lambeaux du masque des lanceurs de toile. Même avec un fond d’une seule couleur, il s’agit d’une œuvre d’art bruyante qui en dit long.

Le crâne lui-même devrait même être le point focal de la couverture, mais les projecteurs sont détournés par ce qui pourrait être l’une des meilleures images de Venom vues jusqu’à présent. Avec de larges rangées de dents vertes dégoulinantes, ce regard du méchant est ce à quoi la plupart des gens pensent quand Eddie Brock est mentionné. Sans violence ni sang, cette pièce sans action de Larsen n’est peut-être pas de caractère par rapport à ses autres œuvres, mais c’est un changement qui en vaut la peine.

5 L’incroyable Spider-Man # 335 (1990)

Alors que les méchants sombres se profilent dans ce magnifique arrière-plan, Spider-Man se bat contre Shocker pour la couverture du deuxième chapitre de l’histoire « Le retour des Sinister Six ». L’énergie que Larsen montre ici est contagieuse. Il est difficile de ne pas tomber amoureux du travail de ligne tiré de la destruction de Shocker.

Ce qui pourrait être encore un meilleur choix de conception, c’est d’avoir le grand docteur Octopus debout en arrière-plan. Ses bras mécaniques encadrent presque le combat en dessous car ils s’emmêlent presque avec la sangle de Spider-Man. C’est amusant, vibrant et ce que toutes les bonnes couvertures espèrent être.

4 Marvel Comics présente # 43 (1990)

Wolverine a toujours été connu pour son agressivité animale lorsqu’il s’agit de se battre. Larsen en capitalise ici avec ce Marvel Comics présente couverture artistique. Traversant une zone boisée, les griffes en adamantium de Wolverine semblent prêtes à éclater de la page.

Le choix de garder le masque de Logan hors de son visage ne fait qu’ajouter au design brutal du personnage, les vêtements en lambeaux montrant qu’il ne fait qu’un avec la nature.

3 Spider-Man #23 (1992)

Cette couverture élargie de trois pages met en évidence la capacité de Larsen à organiser une scène chaotique. Équilibrer autant de personnages sur une couverture peut être déconcertant pour certains, mais Larsen montre clairement à quel point il est habile à gérer cela en ayant des héros et des méchants des côtés opposés pour créer de l’ordre.

En utilisant l’espace supplémentaire qui lui est donné, Larsen équilibre la scène en faisant en sorte que chaque personnage s’adapte comme une pièce de puzzle. Chacun est soigneusement placé pour s’assurer qu’il n’y a pas de chevauchement qui pourrait cacher les joueurs dans ce jeu du bien et du mal.

2 L’incroyable Spider-Man #346 (1991)

Tout comme la couverture de Todd McFarlane pour L’incroyable homme-araignée # 311, Larsen passe pour montrer une perspective à la première personne du wall-crawler alors qu’il fait face à Venom. Bien que peut-être pas aussi efficace en termes de conception de réflexion, la couverture est toujours à regarder avec admiration.

Avec une créature comme Venom qui est drapée de noir, Larsen choisit à nouveau de concentrer son travail sur les dents du symbiote. Dégoulinant de vert, les rangées de dents dentelées s’avancent dans toutes les directions, ce que d’autres ont copié depuis. C’est vraiment l’un des looks les plus terrifiants de Venom qui ait jamais été conçu.

1 Spider-Man #18 (1992)

Dans ce qui pourrait être l’une des meilleures (et sous-estimées) représentations de Ghost Rider, Homme araignée #18 a la couverture Larsen par excellence.

Bien qu’il ne soit pas facile d’en parler, ce problème combine tout ce que Larsen fait bien. Le projecteur partagé pour Ghost Rider et Spider-Man est parfaitement exécuté, montrant un niveau élevé d’action et d’intensité des deux. Même le collage d’arrière-plan montrant le Sinister Six a un niveau de détail élevé qui ajoute un niveau de profondeur à la pièce. Ce sont des couvertures comme celles-ci qui font voler les bandes dessinées des étagères.