Alors que la pandémie continue d’annuler de nombreuses visites en personne, Opera Gallery comble le vide grâce à ses salles de visionnement en ligne, présentant certains des maîtres de l’art moderne. L’une de ces expositions actuellement présentée est celle du regretté artiste Alexander Calder, dont les sculptures cinétiques portent une primauté qui enchante le public, jeune et vieux.

Calder a travaillé avec une fascination enfantine qui défiait tout sens de la catégorisation – que ce soit à travers la peinture, la gravure et les livres pour enfants, à la scénographie, aux bijoux – la liste est longue. La caractéristique de sa marque était la capacité de Calder à utiliser la couleur, le geste et la ligne d’une manière universellement appréciée. Après tout, l’univers et la myriade d’énigmes, de dynamisme et de phénomènes, c’est ce que l’artiste a déclaré dans le passé, comme base de son travail.

Son amour pour le cirque est rarement connu des téléspectateurs. En 1925, tout en illustrant les Ringling Bros. et Barnum & Bailey Circus pour le Journal officiel de la police nationale, Calder développerait une affinité de longue date pour le cirque et la performance. « Ce n’était pas l’audace des interprètes, ni les trucs et astuces, c’était l’équilibre fantastique en mouvement que les interprètes faisaient preuve », a déclaré l’artiste. Lorsque l’on observe les formes biomorphiques et géométriques de ses célèbres sculptures, sans doute le mouvement qu’elles déploient peut être lié à cette anecdote méconnue.

Chaque salle de visionnement présente un regard en profondeur, en offrant une biographie complète aux côtés du travail exposé. Manolo Valdés et Anthony James sont également exposés dans la salle d’observation de l’Opera Gallery, pour n’en nommer que quelques-uns.

Ailleurs dans l’art, regardez de plus près les œuvres d’art originales de Kostas Seremetis pour HypeArt.