Alors que les films de super-héros continuent d’impressionner ceux qui les regardaient autrefois par ignorance, nombreux sont ceux qui n’aiment pas le calendrier de sortie des films à succès tout au long de l’année. Cependant, il y a des centaines de films sortis au cours des dix dernières années qui sont attachants, hilarants et émotionnels, et ils n’ont tout simplement pas reçu l’attention qu’ils méritaient.

2013 a été l’une des meilleures années pour ces films. Entre les road trips père/fils en noir et blanc, les drames criminels satiriques et même un film « d’art et d’essai » de Michael Bay, il y a tellement de joyaux de 2013 qui ont été criminellement négligés depuis leur sortie.

dix L’endroit au-delà des pins

Bien que ce soit l’un des meilleurs drames policiers stylés, L’endroit au-delà des pins est bien plus que cela, car c’est l’un des drames policiers les plus uniques du 21e siècle, mettant en vedette des acteurs acclamés comme Ryan Gosling et Bradley Cooper.

Le film ne suit pas le criminel trop longtemps, mais le fils du criminel, comment la mort de son père affecte sa vie et la relation qu’il entretient avec le tueur de son père. Bien qu’il ne puisse pas être considéré comme un véritable film d’anthologie, alors que les vies des personnages se croisent, le film est divisé en trois histoires et périodes distinctes, et elles s’entrelacent de la manière la plus géniale.

9 Nebraska

Nebraska est un film de road trip pas comme les autres, car ce type de film a tendance à être plein de hijinks et de comédies burlesques, alors que celui-ci est un drame sincère et plein d’esprit sur le lien entre un fils et un père.

Le film voit le couple voyager à travers le pays lorsque Woody pense avoir gagné un million de dollars grâce à un dépliant promotionnel dans un magazine. Et bien que cela soit considéré comme une comédie, l’humour est subtil et c’est la relation entre Woody et David qui dirige le film. Mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas très divertissant, et c’est l’un des meilleurs films modernes tournés en noir et blanc, grâce à la direction audacieuse d’Alexander Payne.

8 Sa

Tout comme la plupart des films réalisés par Spike Jonze sont presque anti-romantiques, comme il a également réalisé Être John Malkovich, l’étrange film fantastique sur un triangle amoureux, Sa n’est pas différent.

Le film est l’un des drames romantiques les plus bizarres jamais réalisés, car il suit l’amour d’un homme avec Samantha, qui n’est pas une femme, mais un logiciel très avancé de type Siri. Le film est également magnifique, car il se déroule dans un avenir pas trop lointain, et des plans de fond de Shanghai ont été combinés à des plans de LA pour le rendre plus futuriste.

7 Avant minuit

Avant minuit est un drame romantique si unique, et peu d’autres ont pu atteindre l’exploit que le Avant trilogie a, car le film de Richard Linklater fait partie d’une grande franchise à petit budget. La série est un projet passionné du cinéaste prolifique, que le réalisateur a toujours expérimenté avec le temps – en créant Enfance (qui a été tourné en douze ans) – et le Avant la trilogie n’est pas différente.

Le Avant les films racontent la relation de Jesse et Céline, et ils sont séparés de neuf ans l’un de l’autre. Le troisième film est sans doute le meilleur, car c’est le premier à voir le couple avec une famille et à faire face aux vergetures qui accompagnent une relation de 18 ans.

6 À l’intérieur de Llewyn Davis

Bien qu’il soit réalisé par des cinéastes célèbres, les frères Coen, et même avec une excellente performance de Justin Timberlake, À l’intérieur de Llewyn Davis n’a fait que 33 millions de dollars au box-office mondial. Le film est un drame incroyable qui interpole la musique country des années 50 d’une manière que seuls les frères Coen peuvent faire.

À l’intérieur de Llewyn Davis est une grande ode à l’époque, car elle suit le personnage principal, qui est un artiste en difficulté et prétentieux, se produit à contrecœur sur des pistes de nouveauté. Et le dernier acte voit même Bob Dylan se produire au Gaslight Cafe. C’est aussi le premier rôle principal d’Oscar Isaac, et sans doute son meilleur.

5 C’est la fin

Il y a des tas de films qui servent d’excuse aux amis acteurs pour traîner ensemble pendant quelques mois, avec Les adultes étant l’exemple le plus flagrant. Et C’est la fin ne fait pas exception, car il voit Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride et tant de camées incroyables tirer la brise pendant deux heures.

Mais, C’est la fin est une exception, car c’est en fait tellement amusant. Tous les acteurs jouent une version exagérée d’eux-mêmes à la fête à la maison de James Franco pendant que l’apocalypse se déroule à l’extérieur. Et, bien que le film met en vedette des acteurs qui ont tous travaillé ensemble sur des tonnes de comédies d’ensemble, le film n’attire pas autant l’attention que ses films frères, tels que En cloque et Ananas Express.

4 Douleur et gain

Bien qu’il disposait toujours d’un budget de 40 millions de dollars et mettait en vedette Mark Wahlberg et Dwayne Johnson, Douleur et gain est le « film d’art » de Michael Bay. Le film n’a pas une seule explosion ou un hélicoptère volant jusqu’au coucher du soleil, mais à part cela, il regorge toujours de tropes typiques de la baie. Qu’il s’agisse de femmes en bikini, d’amateurs de gym alimentés par la testostérone ou de l’énergie tyrannique, tout est dans Douleur & Gain.m.

Mais il y a aussi une histoire fondée à la fois choquante et satirique, car elle est basée sur l’histoire vraie de Sun Gym Gang, qui a assassiné et extorqué plusieurs victimes à Miami. Et bien qu’il comprenne la plupart de ce que les gens attendent d’un film réalisé par Bay, il présente également de nombreuses premières pour le réalisateur, car le film est cohérent, dramatique et intelligent aussi.

3 Gare de Fruitvale

Juste comme quoi À l’intérieur de Llewyn Davis était pour Oscar Isaac, Gare de Fruitvale était le rôle décisif de Michael B. Jordan en tant que protagoniste dramatique. Cela préfigurait à quel point il était devenu un puissant acteur.

Gare de Fruitvale est peut-être sa meilleure performance de sa carrière, puisqu’il incarne Oscar Grant, qui a été tué par un policier en 2009. Ce n’était pas seulement le rôle décisif de Jordan non plus, car c’était aussi les débuts de réalisateur de Ryan Coogler. Depuis Gare de Fruitvale, le duo réalisateur-acteur a travaillé ensemble sur Credo et Panthère noire ainsi que.

2 Tués à la machette

Le personnage de Machete a une histoire si dense, car il a été présenté pour la première fois en tant qu’inventeur de gadgets dans le Espionner les enfants la franchise. Et puis, il est apparu dans une fausse bande annonce de son propre film dans Robert Rodriguez et Quentin Tarantino Moulin projet. Après cela, Rodriguez a en fait réalisé le film de cette très fausse bande-annonce.

Et la meilleure chose est que la suite, Tués à la machette, est si schlocky que le public n’a pas besoin d’avoir vu une seule seconde d’entre eux, même pas Machette. Le film est aussi schlocky que possible, car Machete n’est plus un inventeur de gadgets, mais un fédéral mexicain violent, et il voit littéralement le personnage sauter sur un missile et être lancé dans l’espace. Le film est un non-sens absolu, mais il est aussi sans prétention et extrêmement divertissant.

1 L’anneau bling

Juste comme Douleur et gain, l’anneau bling est également un film satirique basé sur l’histoire vraie d’un groupe de voleurs amateurs, et bien qu’il se déroule également dans un endroit ensoleillé, les films ne pourraient pas être plus différents. Le film suit le gang titulaire, un groupe d’adolescents obsédés par la célébrité qui cambriolent les maisons de stars du cinéma et de la pop.

Où Douleur et gain est plein de plaisirs viscéraux, L’anneau bling est beaucoup plus une étude de caractère. Le film examine pourquoi les voleurs font ce qu’ils font, et c’est un commentaire sur l’idée de célébrité tout autant qu’un film policier divertissant.