Dwayne Johnson et Emily Blunt Croisière dans la jungle est devenu le dernier film à être adapté d’un manège du parc Disney, atteignant le numéro un au box-office à son ouverture, malgré les défis de la variante delta. Il rejoint une poignée de manèges de parcs à thème qui se sont transformés en adaptations cinématographiques sur grand écran et si le succès projeté du film d’aventure porte ses fruits, il y en aura probablement plus. Mais si cela fonctionne, il fera partie d’une minorité de ces films de promenade dans les parcs Disney qui peuvent être considérés comme un succès. Malgré ces antécédents, Disney insiste sur le fait que les manèges des parcs à thème sont d’excellentes options pour les films.

Un peu cyniquement appelé un stratagème marketing de Parks, conçu pour ramener les fans à un vieux manège qui a reçu un lifting culturel et narratif, Croisière dans la jungle a des arrière-pensées évidentes. Alors que certains fans seront séduits par l’attrait de ses stars ou l’énergie foudroyante du Indiana Jones films, Disney couvre clairement les paris sur le trajet et le film existant comme une expérience partagée et sur chacun aidant à commercialiser l’autre. Ce n’est pas nouveau, bien sûr : les sociétés de jeux de société, les développeurs de jeux vidéo, les éditeurs de livres et les fabricants de figurines ont tous cherché à tirer parti des bases de fans existantes pour générer des retours potentiels au box-office. Disney est une usine d’IP – ou plus exactement un acteur du monopole d’IP – et il existe des divisions entières visant à en retirer le plus d’argent possible. Pourquoi le joyau de la couronne des parcs à thème Disney serait-il différent ?

Malgré plusieurs échecs notables – et beaucoup d’argent perdu – Disney pense toujours que le public a envie de regarder plus de films et d’émissions de télévision Disney + en fonction de leurs manèges. Pour une entreprise qui se concentre notoirement avec prudence sur les résultats, cela peut sembler étrange, mais il y a des raisons derrière la confiance. Voici pourquoi Disney semble insister sur le fait que leurs manèges à thème font de bons films.

L’histoire des films basés sur les manèges de Disney

Tandis que pirates des Caraïbes était le plus remarquable des films de manège de Disney, c’était loin d’être la première tentative de capitaliser sur les millions de dollars dépensés pour l’accès au parc. La tour de la terreur, Mission vers Mars, et Le pays supporte tout battre au grand écran, avec Eddie Murphy’s Maison hantée arrivant la même année que la malédiction de la perle noire. Et même Le monde est petit presque s’est concrétisé comme un film à la fin des années 70 – seulement tué par le pivot de Disney pour chasser Guerres des étoiles‘ succès avec Le trou noir au lieu. En d’autres termes, le célèbre penchant de l’entreprise pour l’exploitation des propriétés intellectuelles était déjà à son plein avant même que la Maison de la souris ne commence à acheter tous les biens immobiliers de l’industrie. Et quand Johnny Depp est Pirates des Caraïbes commencé à attirer des milliards de dollars au box-office, un plan plus ferme pour s’adapter encore plus était toujours probable. En fin de compte, cela a conduit à plusieurs pirates des Caraïbes des suites (avec encore d’autres à venir) et, en moins de fanfare, une adaptation de Demain qui n’a jamais vraiment su ce qu’il voulait être. L’avenir verra un autre essai à Le manoir hanté, plus Croisière dans la jungle (probablement), et un redémarrage Pirates ligne à tout le moins.

Combien de films Disney’s Ride sont vraiment bons ?

Le problème avec l’idée qu’un manège Disney réussi devrait signifier qu’il fonctionnera comme un film, c’est que ce n’est tout simplement pas une garantie. C’est aussi une hypothèse un peu étrange, étant donné que les bretzels se vendent incroyablement bien à Disney World également : ce qui devrait le plus importer, c’est le potentiel narratif, qui n’est pas toujours tout à fait évident dans les manèges eux-mêmes. Eddie Murphy’s Maison hantée le film n’a pas réussi à capter des niveaux d’attention plus larges car ce n’était ni une bonne ni une bonne adaptation : il n’y avait pas vraiment de compréhension de la raison pour laquelle le trajet original avait réussi ni de tentative convaincante d’introduire le récit qui manquait au trajet. Mais ce film était bien meilleur que Les ours de campagne, qui avait un excellent casting et d’excellentes techniques à vanter, mais qui ne s’est pas vraiment vendu comme autre chose qu’un encaissement insensé. Qu’il soit en grande partie effacé de la mémoire collective de Disney n’est pas un hasard.

Mission vers Mars est largement négligé en raison du poids de la comparaison avec les autres œuvres de Brian DePalma, mais c’est loin d’être un bon film. Et en tant qu’adaptation d’un manège de parc à thème – qui, par conception, devrait plaire largement – c’est beaucoup trop adulte pour le groupe démographique principal. Les visuels sont excellents, mais en fin de compte, c’est le sacrifice obsédant de Tim Robbins en tant que Woody Blake qui dure dans la mémoire, et il semblait que toute similitude avec le trajet interrompu n’était qu’une coïncidence. Personne qui a apprécié l’original Rocket to the Moon n’a ressenti de nostalgie en voyant sa tête se figer dans le vide de l’espace. Et le pays où Mission to Mars se trouvait autrefois, Tomorrowland, s’en est malheureusement peu mieux sorti lorsqu’il a été adapté par Brad Bird en un film visuellement époustouflant mais narratif inégal. Le public recula d’antipathie et les critiques haussèrent les épaules.

Mais tout n’a pas été catastrophique, même si Croisière dans la jungleles critiques de sont très mitigées car pirates des Caraïbes est une puissance légitime au box-office. Même les pires films de cette franchise attirent des chiffres astronomiques et Disney a suffisamment confiance en la propriété intellectuelle pour croire qu’il peut aller au-delà du chapitre Johnny Depp en abandonnant complètement le capitaine Jack Sparrow. Le contrecoup des fans suggère que ce n’est peut-être pas la décision la plus intelligente, surtout compte tenu de la froideur moderne des films de pirates pour la plupart. Mais tant que ces résultats au box-office continueront de mettre des signes en dollars dans les yeux de la célèbre souris, les fans peuvent s’attendre à en voir plus Pirates films.

Dans quelle mesure les films sont-ils fidèles aux manèges de Disney ?

Le plus gros problème pour Disney est que les films inspirés par les manèges ne peuvent pas être trop proches des manèges eux-mêmes, en raison de problèmes narratifs et pourtant ils doivent plaire aux fans des manèges en même temps. Si Disney tente de tirer parti de ce fandom – qui existe dans une grande communauté très engagée – ils ne peuvent pas simplement gifler le nom de leurs manèges sur une propriété entièrement originale et s’attendre à ce que tout fonctionne comme par magie. Même Marvel Studios attire les critiques pour avoir utilisé de manière assez cynique les titres des principaux arcs de bandes dessinées de Marvel et y avoir adapté des histoires entièrement nouvelles, et les parcs Disney n’ont pas la bonne volonté accumulée que Marvel fait.

Jusqu’à présent, la stratégie a largement suivi la même approche de « visibilité du nom » que Marvel Studios a souvent utilisée : la fidélité des films à leurs inspirations de balade est mieux qualifiée de « relâche ». Et dans certains cas, même ce descripteur serait lourd. Mais dans la plupart des cas, l’approche narrative, qui a commencé avec les années 1997 La tour de la terreur, vise à retracer l’histoire des manèges, à laquelle Disney compte sur les clients du parc pour qu’ils prêtent suffisamment d’attention dans le cadre de l’expérience de manège et pour les développer. Le téléfilm mettant en vedette Steve Guttenberg a repris l’histoire des cinq clients de l’hôtel disparus et a ajouté un journaliste d’investigation, dans un geste inspiré qui ne s’est pas vraiment traduit en un grand film. Fondamentalement, chaque adaptation suit une piste similaire: Disney prend des personnages des manèges ou des éléments narratifs qui ponctuent les sensations fortes du manège et les élargissent. Parfois, ils le font bien, comme dans pirates des Caraïbes, et parfois ils ne le font pas, comme dans Mission vers Mars. Les manèges ne sont peut-être pas les mêmes que les films qu’ils inspirent, mais l’approche de Disney signifie que cela n’a pas d’importance.

Malheureusement, ce n’est pas tout à fait irréprochable comme approche. L’équilibre doit toujours être là ou la reconnaissance de la marque ne fonctionne pas. Mission vers Mars s’enregistre à peine comme un film des parcs Disney et se trouve dans le même genre de support que Bataille navale en termes d’une entreprise qui tire profit d’une propriété intellectuelle sans aucune considération pour la façon dont l’expérience cinématographique se situe aux côtés de l’original. C’est un peu comme adapter le Harry Potter livres, mais en faisant de Harry Potter un magicien de la scène dans une histoire entièrement différente et en espérant que les gens qui aiment les livres en aient assez en voyant le nom qu’ils reconnaissent sur l’écran titre seul.

Dans des exemples plus récents, comme le pirates des Caraïbes films et maintenant Croisière dans la jungle, Disney a fait des efforts conscients pour que les films reprennent l’ingénierie des manèges afin d’amener le public du film dans les manèges en tant qu’expérience secondaire. Le manège des Pirates présente désormais Jack Sparrow, ce qu’il n’avait jamais fait avant que Johnny Depp ne lui donne vie, par exemple. Et Croisière dans la jungle changé le trajet pour ajouter des sensibilités plus modernes et supprimer ou modifier certains des éléments problématiques – comme l’idée de colons blancs supérieurs et les stéréotypes indigènes réducteurs comme Trader Sam. Le film offrait l’occasion de faire des mises à jour qui étaient prévues depuis longtemps et qui comprenaient également l’ajout de beaucoup plus de profondeur narrative qui aiderait finalement aussi à transformer les fans de ride en mécènes intéressés en offrant des fils narratifs qu’ils pourraient défaire à l’écran. Vraiment, Croisière dans la jungle parle de nostalgie et il y a plus un sentiment que le film et la balade sont unis par leurs liens communs avec La reine africaine plutôt que d’être jumeaux.

Pourquoi Disney continue de faire des films Disney Ride

En plus de plus de croisière dans la jungle et d’une nouvelle version du manège The Haunted Mansion, Disney a l’intention d’étendre ses adaptations de manèges en une série de spectacles Magic Kindom Disney + de Battlestar Galactica et Étranger montrer le plomb Ronald D Moore. Cela est quelque peu inévitable compte tenu des stratégies de la plate-forme jusqu’à présent. Reste à savoir si ces futurs projets peuvent faire mieux que la majorité des films inspirés par les parcs à thème d’Oncle Walt, mais cela ne semble pas être une stratégie dont Disney est désireux de s’éloigner. En cherchant la raison, tout se résume à l’argent et à la notoriété de la marque et c’est quelque chose sur quoi les parcs Disney peuvent compter à la pelle.

Le point d’argent est probablement le point le plus convaincant dans cette énigme. Après tout, pirates des Caraïbes n’aurait peut-être jamais gagné près de 5 milliards de dollars au box-office mondial en premier lieu, car Michael Eisner a tristement perdu la confiance que cela valait les énormes sommes dépensées pour cela. L’argent graisse toutes les roues et si Disney peut recréer l’attrait de la franchise de Pirates, lequel Croisière dans la jungle semble directement visé et les plans du spectacle Disney + le confirment, ils peuvent ajouter le genre de garantie répétée au box-office qui motive toute l’approche de la franchise. Le public n’obtient pas Rapide furieux des films tous les deux ans, ou des films Marvel 4 ou 5 fois par an ou plusieurs suites d’Avatar car il y a des histoires qui besoin à dire : ils existent tous parce que malgré toutes les discussions sur Twitter au sujet de la mort des films originaux, le public comme la familiarité et les entreprises adorent fournir des histoires à succès bancables. En fin de compte, c’est l’affaire de Disney : il ne s’agit pas de faire des films, il s’agit de s’assurer des choses.

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