Réalisateur Marvel James GunnLes films de sont uniques, humoristiques et parfois dégoûtants, mais comment se classent-ils, du pire au meilleur ? James Gunn est notamment connu pour avoir dirigé le gardiens de la Galaxie films de l’univers cinématographique Marvel et La brigade suicide dans l’univers étendu de DC, mais les superproductions de bandes dessinées n’étaient pas le résultat d’un coup de chance éphémère. Gunn a construit une carrière stable avec plusieurs films à succès au fil des ans, bien que seulement cinq d’entre eux composent sa filmographie de long métrage en tant que réalisateur.

Ému par son amour des films d’horreur à petit budget, Gunn a commencé à développer ses talents de réalisateur avec des films de zombies amateurs à seulement douze ans. Au fil des années, il s’est plongé dans l’écriture et a rapidement rejoint Le vengeur toxique la société de production Troma Entertainment du réalisateur Lloyd Kaufman, où il a écrit sa première comédie noire Troméo et Juliette. Il a ensuite continué à nourrir son sens de l’humour idiosyncratique dans les scripts de films comme le live-action Scooby Doo films et Les spéciaux — qui était son premier plongeon dans le monde du cinéma de super-héros. Gunn proclame Scooby Doo l’a préparé à diriger gardiens de la Galaxie, et il est facile de voir à quel point son farfelu Mystery Inc. ressemble à un prototype de la plus célèbre équipe de « a-holes » de la galaxie. Revenant à ses racines d’horreur, Gunn a écrit le premier film de Zack Snyder, le 2004 Aube des morts remake, et est revenu en tant qu’écrivain et producteur pour L’expérience Belko en 2016. Il a également réalisé des projets pour la télévision et le web et il est responsable de l’un des Film 43les segments les plus étranges, facette.

James Gunn est maintenant un scénariste, réalisateur et producteur très demandé avec des liens avec les plus grands studios et certaines des franchises les plus réussies d’Hollywood. Bien qu’il n’ait réalisé que cinq longs métrages pour le cinéma jusqu’à présent, son palmarès remarquable de films excentriques a défini son style dans l’industrie. Voici comment s’accumulent ses efforts de réalisateur sur grand écran.

Glisser

James Gunn a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2006. En tant que fan d’horreur depuis toujours, il s’est inspiré des films classiques du sous-genre de l’horreur corporelle, tels que John Carpenter La chose et celui de David Cronenberg Frisson, et a injecté son propre sens de l’humour tordu dans le mélange; le résultat est un film de série B dégoûtant et terrifiant avec la valeur de production d’une sortie hollywoodienne à part entière. Dans la première de nombreuses collaborations avec le réalisateur, Michael Rooker incarne Grant, un homme d’affaires d’une petite ville qui est infecté par un œuf extraterrestre et se transforme en un monstre insatiable qui infecte toute la ville. Glisser comprend également Le bureaude Jenna Fischer et Luciole‘s Nathan Fillion à leur plus étrange dans une histoire qui ne retient pas son fromage et monte son facteur beurk jusqu’à onze. L’un des principaux points forts du film est que, contrairement à Freddy Krueger ou Michael Myers, le monstre ne craint pas d’être vu, ce qui le rend encore plus effrayant et imprévisible.

Glisser trouve le bon équilibre entre l’horreur et la comédie, mais les fans autres que l’horreur peuvent se sentir confus à certains moments. Ceux qui s’attendent au suspense silencieux de Extraterrestre seront aussi déçus que ceux qui s’attendent à une déconstruction complète du genre. Au moment où Grant révèle sa blessure à la poitrine à Brenda (Brenda James) juste avant qu’il ne la transforme en un sac de larves gonflé, il est clair que ce n’est pas un film pour tout le monde. Les scènes dans lesquelles Grant s’impose à ses victimes sont pénibles à regarder et, bien que l’utilisation intensive d’effets pratiques ait magnifiquement vieilli, certains effets visuels peuvent détourner le spectateur du moment présent. L’hommage de James Gunn à La chose et une myriade d’autres références à ses muses d’horreur sont une joie à voir, mais Glisser pourrait facilement gâcher une soirée cinéma si elle était présentée au mauvais public.

super

super est de loin l’ode la plus sombre de James Gunn aux super-héros. Dedans, Le bureauRainn Wilson incarne Frank Darbo, un homme solitaire qui reprend le flambeau de The Crimson Bolt après que sa femme Sarah (Liv Tyler) l’a quitté pour un propriétaire de club de strip-tease, Jacques (Kevin Bacon). Sans richesse ni super-pouvoirs à proprement parler, Frank vaque à sa vie quotidienne en battant des criminels et des personnes imprudentes avec une clé à molette et en signant avec son slogan « Tais-toi, crime ! ». Ce qui semble être une parodie sombre prend une tournure pour le territoire de la comédie noire lorsque son acolyte Boltie (Elliot Page) meurt d’une mort brutale et que Frank massacre Jacques devant Sarah.

Au lieu de se moquer des autres titres de super-héros, le film brille par sa plongée profonde dans sa propre histoire unique. super questionne la moralité du schtick de super-héros de Frank sans se moquer de lui et incite le public à vraiment sympathiser avec la soif désespérée de justice qui pousse le duo de super-héros psychopathes à prendre les choses en main. Avec super, James Gunn a donné aux films de super-héros une bouffée d’air frais une décennie avant qu’ils n’en aient besoin, et aucun autre film du genre ne s’en est approché supermélange ridicule de gore, de satire et de malheur hilarant.

super souffre de la même ambivalence de Glisser, cependant, quoique d’une manière plus personnelle. Les moments d’absurdité sanglante sont intéressants en eux-mêmes, mais ils se heurtent parfois à la critique sérieuse du vigilantisme qui rend super un film plus intelligent que Glisser. Il peut être choquant de voir la chute de Frank devenir un personnage tragique dans le même film où il reçoit l’illumination divine des tentacules de Dieu (exprimé par Rob Zombie) directement sur son cerveau exposé. Cependant, cela fait partie de ce qui fait super si unique. Avec la satire de Superman Brûlure vive dans le même univers que super, les éléments les plus fous du film semblent maintenant moins déplacés.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 1

La grande percée de James Gunn dans la réalisation de blockbusters à part entière est venue avec gardiens de la Galaxie en 2014. Avec sa marque personnelle de personnages courageux et d’humour insolent, l’univers cinématographique Marvel a trouvé le candidat idéal pour diriger son premier opéra spatial. Non seulement Les Gardiens de la Galaxie Vol. 1 réussir à étendre la portée du MCU à un niveau cosmique au-delà d’Asgard, mais a également renforcé son approche audacieuse de la bêtise inhérente à un univers de bande dessinée qui prend vie. Au lieu d’essayer de rendre un arbre vivant et un raton laveur armé d’une arme plus ancrés, Gunn est allé dans la direction opposée et a souligné les aspects les plus étranges de chaque personnage. C’est ainsi que Star-Lord (Chris Pratt) et Drax The Destroyer (Dave Bautista) sont passés des héros intergalactiques stéréotypés de la bande dessinée à des excentriques charismatiques au cœur d’or.

Aucune conversation sur gardiens de la Galaxie peut être complet sans mentionner sa bande-son. Parmi tous les films de super-héros, gardiens de la GalaxieL’excellent usage de la musique n’a d’égal que sa suite. La nostalgie des années 80 de la liste de lecture Walkman de Star-Lord correspond parfaitement à la portée et à la qualité stupéfiantes des visuels tout en servant également un objectif narratif fort dans son arc. De même, les effets visuels ne sont pas limités aux règles conventionnelles de la Terre et explosent dans une explosion de couleurs qui semble toujours aussi réelle que le pantalon de Hulk et la tour Stark. En tant que tremplin essentiel dans les tranches suivantes de la franchise, le film souffre un peu de la poussée impérative du MCU pour faire avancer la situation dans son ensemble. Le désir de Ronan (Lee Pace) de prendre le McGuffin violet, la pierre de puissance, pour lui-même avant que Thanos (Josh Brolin) n’intervienne, fait que le méchant se déconnecte du reste des nouvelles qualités du film. Pourtant, gardiens de la Galaxie a été le premier élément de preuve de James Gunn à prouver l’efficacité du tournage de balles au mur à l’ère du film de super-héros.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2

Bénéficiant d’un budget plus important et d’une plus grande liberté de création, James Gunn avait la possibilité d’affiner son style lors de sa première suite. De la séquence d’ouverture jusqu’au plan final, la musique, les effets, la chorégraphie, la conception du monde et la capture de mouvement de James Gunn en tant que Baby Groot se mettent parfaitement en place pour définir gardiens de la Galaxie Vol. 2 comme l’un des films de science-fiction les plus amusants de tous les temps. La suite bénéficie de la liste établie de personnages bien-aimés pour amplifier la folie cosmique et développer des thèmes plus profonds que son prédécesseur.

Cette fois-ci, le père de Star-Lord, Ego (Kurt Russell) se présente comme un antagoniste plus significatif et affecte vraiment le noyau de l’équipe. Même le Drax à la pensée littérale et le nouveau venu Mantis (Pom Klementieff) partagent des moments sincères de découverte de soi dans un univers étonnamment coloré, accompagné d’une bande-son électrisante qui joue également un rôle essentiel dans le récit. Chaque élément du film est si bien équilibré qu’il est parfaitement logique de voir Star-Lord se transformer en Pac-Man quelques instants avant l’un des moments les plus émouvants du MCU, la mort héroïque de Yondu (joué par le vieil ami de Gunn, Michael Rooker).

La brigade suicide

celui de James Gunn La brigade suicide incarne le style absurdement amusant et sincère du réalisateur. Gunn a sélectionné certains des joueurs les plus intéressants de David Ayer en 2016 Escouade Suicide aux côtés d’une toute nouvelle distribution ambitieuse de personnages obscurs de DC afin de porter le genre de super-héros à un tout autre niveau en matière d’action, de comédie et de drame. Chaque anti-héros de la distribution massive du film rebondit bien les uns sur les autres sans se perdre dans l’intrigue, et le mélange d’amusement léger et d’action implacable classée R donne un film qui excelle non pas malgré, mais à cause de sa décision de pas se prendre au sérieux. La brigade suicide aurait pu facilement devenir une parodie à part entière du genre, mais il choisit de raconter sa propre histoire autonome où chaque moment compte vraiment et chaque anti-héros a un but, quel que soit le ridicule de son pouvoir.

Le film évite non seulement les pièges de son prédécesseur de 2016, mais prend également le temps d’améliorer de nombreux éléments de ses collègues films de DC, tels que le rythme, le ton et la cohésion de l’intrigue. Tandis que La brigade suicide met en place de futures suites et retombées (telles que Gunn’s Pacificateur série mettant en vedette John Cena), il ne perd aucune seconde de temps d’écran en se concentrant sur l’établissement d’un univers cinématographique. Au lieu de cela, il double le développement du personnage et l’action pure des balles au mur. Le film trouve même un espace pour honorer les racines d’horreur de James Gunn, avec diverses séquences à la limite de la terrifiante. Il va sans dire, La brigade suicide n’aurait pas existé sans la signature de James Gunn, qui a été estampillée dans l’histoire du film de super-héros avec l’un des films DC les plus puissants à ce jour.

Tandis que James GunnLa filmographie de n’est pas aussi longue que celle de nombreux autres réalisateurs à Hollywood, elle n’a certainement pas de points faibles à ce jour. Son parcours en tant que réalisateur a connu une évolution constante, tout en gardant sa marque distinctive de réalisation cinématographique. Plus important encore, son accès accru aux ressources très recherchées d’Hollywood n’a fait que renforcer sa liberté de sortir des sentiers battus et de consolider son style dans l’industrie.

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