Au cours de l’année dernière et en réponse à la pandémie, plusieurs grandes maisons de mode ont largement réorienté leurs efforts de marketing vers la sphère numérique, et avec ce pivot, la mode a progressivement progressé dans le monde du jeu.

Après des années de modestes collaborations qui ont abouti cas de trophées réels, capsules de vêtements de sport et les personnages de jeux homonymes reçoivent leurs propres campagnes de mode, les marques de mode ont depuis transcendé les frontières physiques de ces partenariats et sont entrées dans les mondes virtuels d’une pléthore de manières révolutionnaires, élargissant les possibilités de ce à quoi peut ressembler un croisement entre la mode et le jeu.

Plus récemment, Burberry possède a fait ses débuts une gamme d’accessoires en jeu pour le jeu en ligne Blankos Block Party, qui sont publiés sous la forme d’une série de TVN le 11 août. Dans son utilisation de la propriété numérique, il représente une nouvelle frontière pour l’intersection du jeu et de la mode – et qui semble susceptible d’être très rentable pour les marques qui peuvent en profiter.

Le mouvement de la mode dans le jeu comble le fossé entre les deux industries d’une manière mutuellement bénéfique

« Avec l’augmentation du jeu vidéo plus de 75 pour cent à partir de mars 2020, il n’est pas étonnant que la mode s’intéresse désormais à l’avenir – ou au présent – du jeu », a déclaré à Oxtero le Dr Kristopher Alexander, expert en recherche sur les utilisateurs de jeux et de production d’esports à l’Université Ryerson. « La population d’humains qui ont le plus de temps pour jouer à des jeux vidéo (âgés de 18 à 35 ans), et dépenser le plus d’argent sur les jeux vidéo (âgés de 36 à 39 ans), s’accrochent tous avec enthousiasme à ce support en constante évolution des jeux vidéo.

Le jeu représente un tout nouveau canal de revenus pour les marques, et bien que des collaborations de mode dans le jeu existaient avant les blocages de COVID, la pandémie a certainement catapulté les étiquettes dans le domaine de l’esport. Gucci, par exemple, s’est associé à Traversée d’animaux, Roblox, Pokémon Go, Les Sims, Génies, Combat de tennis et League of Legends le tout au cours de la dernière année, créant des itérations virtuelles de ses ensembles de défilés et de ses motifs hérités pour coïncider avec chaque domaine susmentionné.

De la même manière, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino et la plateforme de shopping Klarna ont virtuellement réorganisé une multitude de tenues de haute couture pour répondre aux normes de Traversée d’animauxles avatars de. Burberry a également déjà créé des skins pour Tencent’s Honneur des rois personnages, Louis Vuitton a lancé un League of Legends collection capsule en partenariat avec Riot Games et Ralph Lauren remasterisé ses vêtements pour Snapchat‘s Bitmojis.

Certaines marques sont même allées jusqu’à créer leurs propres univers de jeu — Balenciaga a choisi de montrer sa collection Automne 2021 à l’intérieur d’un jeu vidéo interactif, intitulé L’au-delà : l’ère de demain, tandis que Burberry a présenté sa propre gamme de jeux de site Web, y compris son jeu de course maison B Surf l’été dernier. Dans l’espace de jeu mobile, Blanc a récemment sorti un jeu furtif avec un artiste de rue new-yorkais KATSU et Gucci a ajouté une multitude de jeux classiques de style arcade à son application. Notamment, GCDS a accueilli la toute première salle d’arcade de mode numérique pour lancer ses conceptions du printemps 2021, qui comprenaient une piste de réalité virtuelle, une première rangée avec des avatars célèbres et des jeux vidéo qui pourraient être joués une fois la présentation terminée.

« J’étais tellement enthousiasmé par l’idée de produire mon propre dessin animé CGI », a déclaré Giuliano Calza, directeur créatif de GCDS, de la galerie de mode. « Je pense que c’était un souffle nouveau sur l’idée de réaliser quelque chose de nouveau pour un défilé de mode. »

Alors que l’intégration des jeux de la marque s’est avérée être une substitution agréablement innovante pour un défilé de mode typique dans un monde verrouillé, Calza a révélé son intention d’amener GCDS encore plus loin dans l’espace.

« Je travaille déjà sur un vrai jeu vidéo avec un géant de l’industrie du jeu », a-t-il confirmé.

Gcds

Dans un autre mouvement de jeu, la marque de streetwear basée à Los Angeles Né x élevé créé des vêtements numériques pour Grand Theft Auto En ligne dans le cadre de la dernière mise à jour du jeu, Accordeurs de Los Santos. En regardant la page Instagram de la marque, il est évident que Born x Raised fait référence au même secteur de la culture du sud de la Californie que le jeu populaire.

« Le point de connexion d’origine était complètement organique », a déclaré Chris Printup aka Spanto, fondateur de Born X Raised. « Les gens commentaient toujours mes photos de lookbook, ‘Écran de chargement GTA’, ‘Écran de chargement GTA’. »

Dans ce cas, la collaboration représente une pierre de touche culturelle, plus qu’une expansion rentable.

« La mode est de plus en plus intégrée dans tous ces jeux parce qu’évidemment le but de la mode est de gagner de l’argent, n’est-ce pas? », A demandé Spanto. « C’est rentable, mais je n’ai pas commencé Born x Raised pour gagner de l’argent. J’ai choisi le streetwear comme support ou comme toile pour m’exprimer.

Spanto souligne un élément essentiel du processus de prise de décision d’une marque en fusionnant avec de nouveaux canaux comme le jeu, qui garantit que, ce faisant, la collaboration s’aligne sur la vision globale de la marque afin de maintenir la longévité dans l’industrie.

Né X Élevé

Le mouvement de la mode vers le jeu comble le fossé entre les deux industries d’une manière mutuellement bénéfique. grâce à des associations de marques rentables. Et cette relation symbiotique ne fait que se renforcer.

Alors que les possibilités de collaborations dans la mode et les jeux continuent de s’étendre, les deux genres culturels deviendront probablement plus intégrés au fil du temps. « Je pense qu’en tant que lieu de publicité ou de vente, les jeux seront l’avenir », a déclaré Calza. « Regardez les NFT et comment ils ont secoué le monde de l’art – non seulement nous avons créé de la valeur, mais nous la traduisons dans une nouvelle devise. Je pense que c’est exactement ce qu’est la mode, imaginer un monde et créer de la valeur en commercialisant une vision dans un produit final, alors pourquoi pas comme un jeu ? »