Les fleurs ont toujours porté une certaine dualité dans le contexte de la société. D’une part, ils sont couramment utilisés pour commémorer l’amour ou pour animer un espace ou un cadre. De l’autre, les fleurs se fanent naturellement rapidement, mettant en évidence la nature temporelle de toute vie sur terre. En tant que telles, les fleurs ont toujours été un sujet fascinant des artistes depuis des millénaires. Pour son dernier salon de visualisation en ligne, Perrotin présente « Wildflower », une exposition mettant en vedette 12 artistes différents qui rendent hommage à la fleur comme symbole de beauté, d’optimisme et d’innocence enfantine.

La liste des artistes exposés comprend les fleurs instantanément reconnaissables des artistes Takashi Murakami, les compositions audacieuses de Leslie Hewitt, l’intrigue sculpturale d’Iván Argote et bien d’autres. « J’ai passé neuf ans à travailler dans une école préparatoire, où j’ai appris aux élèves à dessiner des fleurs. […] Au début, pour être franc, je n’aimais pas les fleurs, mais au fur et à mesure que je continuais à enseigner à l’école, mes sentiments ont changé : leur odeur, leur forme – tout cela m’a presque rendu malade physiquement, et en même temps j’ai trouvé eux très « mignons ». Chacun semble avoir ses propres sentiments, sa propre personnalité », déclare Murakami, qui parmi ses œuvres célèbres, le personnage de la fleur est peut-être le plus identifiable de son style.

On peut également voir une sculpture en laque saisissante intitulée Enfant Lotus, 2010 par un autre artiste japonais, Chiho Aoshima. L’artiste réfléchit à notre relation avec la nature en déclarant : « L’évolution de la civilisation humaine est grande ; l’humanité pense que la nature est précieuse, mais il est difficile pour l’humanité et la nature de coexister.

Pour voir l’intégralité de l’exposition « Fleurs sauvages », inscrivez-vous ici pour un accès rapide.

Ailleurs dans l’art, la sculpture « Citrouille jaune » de Yayoi Kusama a été détruite par le typhon Lupit.