Par définition, une bombe ou un flop au box-office est un film qui a mal fonctionné lors de sa sortie au box-office, qu’il soit acclamé par la critique, qu’il devienne un classique culte bien-aimé ou qu’il soit horriblement détesté par tous.

Habituellement, les mauvaises performances au box-office peuvent être dues à une commercialisation mauvaise ou limitée du film, qui inclurait les affiches du film. Mais et si l’affiche était vraiment bonne ? Dans ce cas, faire terriblement au box-office pourrait être éclipsé par un autre film plus attendu, un mauvais timing ou une sortie malheureusement limitée.

dix Les Aventures du baron de Munchausen (1988)

Monty Python la star et animateur Terry Gilliam est également connu pour avoir réalisé et écrit des films plutôt surréalistes. Un tel exemple est Les Aventures du baron de Munchausen, qui voit le personnage titulaire excentrique raconter les récits plutôt fantastiques de ses aventures. Mais en raison d’une sortie internationale limitée, le film a explosé au box-office. Malgré cela, les critiques l’ont adoré et il a reçu quatre nominations aux Oscars.

L’affiche du film est fidèle au style d’animation découpé de Gilliam comme on le voit dans Monty Python, et c’est une œuvre d’art étrangement merveilleuse et théâtrale. Le sourire moustachu géant de Munchausen au sommet de la montgolfière est extrêmement accrocheur et dans l’ensemble, c’est une affiche vraiment amusante à regarder.

9 Titan AE (2000)

Avec une excellente distribution de voix et co-réalisé par l’icône nostalgique de l’animation Don Bluth, il est étrange de penser que Titan AE a mal fait au box-office. Cela pourrait être dû au fait qu’il s’agissait d’un film d’animation 2D à une époque où les films CGI commençaient à prendre le dessus. Malgré sa réponse mitigée, il est devenu un classique culte au fil du temps, et avec sa belle histoire, il mérite certainement un redémarrage.

Quoi qu’il en soit, l’affiche du film est géniale et s’apparente à celle d’une bande dessinée. Il est bourré d’action, audacieux dans ses couleurs et son design, et ne fait que crier « une formidable aventure spatiale ». Il aurait fière allure sur le mur de n’importe qui.

8 Donnie Darko (2001)

Le coup culte Donnie Darko est un exemple de bombe au box-office due à un timing malheureux. En raison des récents attentats du 11 septembre et de la bande-annonce mettant en scène un accident d’avion, le film a été très peu annoncé et a eu une sortie en salles limitée. Malgré cela, le film a été bien accueilli par la critique et c’est toujours un film populaire aujourd’hui.

L’affiche du film est un succès car non seulement elle est emblématique, mais elle capture les tons bizarres et merveilleusement sombres du film. Avec une palette de couleurs limitée et sombre, la tristement célèbre tête de Frank est composée de personnages et d’éléments clés du film. Cela devrait être un gâchis surpeuplé, mais ce n’est pas le cas, et cela fonctionne bien.

7 Grindhouse (2007)

Robert Rodriguez et Quentin Tarantino ont rendu hommage aux films d’exploitation des années 70 avec l’horreur zombie Planète terreur et thriller d’action Preuve de décès respectivement et il a été publié en tant que double fonctionnalité, Grindhouse. Malgré les critiques positives et la popularité des fans, ce fut une bombe surprise au box-office. Cela pourrait être dû au format à double fonction inhabituel et légèrement spécialisé, ce qui en fait une montre de trois heures au total.

Comme il s’agit d’un double long métrage, l’affiche du film le présente comme tel. Les graphismes et la palette de couleurs audacieuses rappellent les vieux films d’horreur et c’est accrocheur. Mais ce qui est particulièrement génial à leur sujet, c’est que les trois affiches ont du succès à la fois seules et dans le cadre d’un ensemble.

6 L’homme sur la lune (1999)

Homme sur la Lune est une comédie dramatique biographique sur Andy Kaufman, qui est joué par Jim Carrey dans l’un de ses meilleurs films. Le film n’a pas été bien accueilli commercialement et a reçu des critiques mitigées, mais la représentation de Kaufman par Carrey a été unanimement saluée et lui a valu un Golden Globe.

En partie ce qui fait Homme sur la LuneL’affiche du film de s est si efficace est l’utilisation de l’espace négatif. Avec Carrey debout devant un grand rideau de scène rouge avec seulement un petit projecteur sur son visage, il capture l’essence à la fois du film et de Kaufman lui-même. Une autre raison pour laquelle cette affiche est brillante est la façon dont son slogan brise ingénieusement le quatrième mur. Peu d’affiches le font.

5 Planète au trésor (2002)

Planète au trésor est un classique de Disney extrêmement négligé. Transformer le célèbre Île au trésor histoire dans une aventure galactique, il est bourré d’action, sincère, a une merveilleuse distribution de personnages et est visuellement époustouflant à regarder. L’affiche du film capture son essence à la perfection – non seulement elle est belle à regarder, mais elle reflète la crainte et le désir d’aventure de Jim Hawkin dans le cadre vaste et magnifique de l’espace.

Malheureusement, en raison du déclin de l’animation 2D chez Disney, et avec des films sortis cette année-là tels que le film acclamé par la critique Enlevée comme par enchantement et le très attendu Harry Potter et la Chambre des Secrets, le film a mal fonctionné au box-office. Ce joyau de Disney mérite certainement plus d’attention qu’il n’en a.

4 Winnie l’ourson (2011)

Winnie l’ourson est l’une des franchises les plus célèbres et les plus appréciées à ce jour. Bien que réussi auprès des critiques, le film d’animation de 2011 n’a pas connu de succès au box-office. C’est parce qu’il a été publié en même temps que Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2 – un film aussi attendu serait difficile à concurrencer, même pour un long métrage d’animation Disney.

L’affiche du film utilise l’appétit célèbre mais insatiable de Pooh pour le miel, et il le fait de la manière la plus douce (jeu de mots non prévu). Pooh et ses amis flottent dans un pot de miel géant. Avec l’utilisation de la couleur et de l’espace négatif, les personnages bien-aimés de Disney reçoivent une mise à jour moderne qui n’enlève rien au charme nostalgique et sain.

3 Pixels (2015)

La prémisse de Pixels – des extraterrestres attaquant la Terre sous la forme de personnages de jeux vidéo rétro tels que Pac-Man et Space Invaders – sonne vraiment bien au début. Mais le film a fini par devenir un flop au box-office et a été reçu négativement par le public et les critiques. Cela pourrait être dû à la star du film. Les gens aiment ou détestent Adam Sandler, qui est connu pour avoir réalisé et joué dans des films largement diffusés, et cela seul a peut-être rebuté les gens.

Pixels était un excellent concept mal exécuté, mais il est indéniable qu’il a des affiches fantastiques. Avec des versions gigantesques de personnages de jeux vidéo rétro attaquant des villes emblématiques reconnaissables, on dirait qu’elles devraient être des couvertures de romans graphiques.

2 Le BFG (2016)

Avec Disney et Steven Speilberg à la barre d’un classique bien-aimé de Roald Dahl, Le BFG était un flop de film qui aurait dû être un succès. Cela aurait pu être dû à la concurrence avec le propre de Disney Trouver Dory. Mais avec de beaux effets et la charmante performance de Mark Ruffalo en tant que géant titulaire, le film a surtout bien plu aux critiques.

Dans cet esprit, cette affiche particulière capture le charme magique et l’essence du film. Les téléspectateurs savent que c’est le BFG, mais cela ne révèle pas complètement à quoi il ressemble, ajoutant un sentiment de magie, de mystère et d’émerveillement à la pièce. C’est agréable à regarder dans l’ensemble.

1 Idiocratie (2006)

Idiocratie est un film de comédie intelligent et sous-estimé sur un soldat d’intelligence moyenne gelé accidentellement 500 ans dans le futur, pour découvrir que l’intellect humain a tellement diminué qu’il est effectivement l’homme le plus intelligent du monde. En raison des projections d’audience limitées et de l’absence de projections critiques préalables, le film est devenu à juste titre une bombe au box-office. Malgré cela, le film a été bien accueilli depuis et est devenu un classique culte.

L’affiche du film prend l’emblématique Homme de Vitruve de Léonard de Vinci et le transforme en une patate de canapé ventrue mais heureuse. C’est un design très spirituel, comique et bien exécuté qui résume parfaitement le sujet du film et est un bon exemple de simple mais efficace.