Quentin Tarantino a toujours été connu pour remplir ses films de références à d’autres films. Ses scripts incluent des lignes de dialogue familières, sa cinématographie comprend des recréations de plans existants célèbres et ses choix de bandes sonores incluent des parties de partitions composées pour des films complètement différents.

2015 Les huit haineux est l’un des films les plus sous-estimés de Tarantino. C’est techniquement un western, mais son intrigue est un meurtre mystérieux à la Poirot, et la musique tendue d’Ennio Morricone est plus proche d’une partition d’horreur que d’un western. Malgré l’utilisation d’une partition originale (une première pour Tarantino), Les huit haineux est toujours rempli du genre d’hommages auxquels les fans du réalisateur s’attendent.

8 Les sept magnifiques (1960)

La référence cinématographique la plus évidente dans Les huit haineux est son titre, qui est un jeu sur le titre du western classique de John Sturges, Les sept magnifiques, qui était lui-même une réinvention de l’œuvre d’Akira Kurosawa Sept Samouraïs situé dans le Far West.

Décrire l’ensemble titulaire comme « haineux » par opposition à « magnifique » met en évidence le fait que les personnages ne sont pas de nobles héros comme les protagonistes défenseurs du village de Les sept magnifiques. Au contraire, ce sont tous des méchants odieux, tous aussi mauvais les uns que les autres.

7 Les Chercheurs (1956)

L’accent de Kurt Russell dans Les huit haineux ressemble beaucoup à John Wayne, il est donc approprié que son personnage de chasseur de primes John Ruth cite l’un des personnages les plus emblématiques de Duke.

Le one-liner « Ce sera le jour ! » est livré impeccablement par Russell dans Les huit haineux, mais il a été prononcé pour la première fois par le personnage d’Ethan Edwards de Wayne dans le chef-d’œuvre occidental de John Ford, Les chercheurs. Les chercheurs était remarquable pour avoir abandonné le personnage établi à l’écran de Wayne en faveur d’un rôle d’anti-héros plus sombre.

6 Django (1966)

L’hommage le plus manifeste de Tarantino au western spaghetti de Sergio Corbucci en 1966, Django, est bien sûr Django Unchained, qui emprunte le nom du héros du film original et de sa star, Franco Nero. Mais le costume de Samuel L. Jackson en Les huit haineux – en particulier son manteau et son écharpe Union – a été fortement influencé par la garde-robe emblématique de Nero de Django.

Selon Divertissement hebdomadaire, Les huit haineux est à l’origine la suite d’un roman à Django Unchained titré Django dans l’enfer blanc. Il s’est rendu compte que l’histoire ne fonctionnerait pas avec un personnage héroïque comme Django, et que tout le monde se précipitait dans la mercerie devait être un méchant, alors il a été réorganisé comme un projet original.

5 La chose (1982)

John Carpenter La chose met en vedette Kurt Russell dans le cadre d’un groupe de personnes piégées dans un endroit glacé et isolé, incapables de se faire confiance, sur la musique inquiétante d’Ennio Morricone. Mis à part la présence d’un extraterrestre métamorphe, c’est un peu comme Les huit haineux.

Dans une interview avec Christopher Nolan sur Les huit haineux sur le Podcast de la Guilde des réalisateurs d’Amérique, Tarantino nommé La chose comme « le film le plus influent de ce film ». La narration claustrophobe du premier long métrage de Tarantino, Chiens de réservoir, a été influencé de la même manière par La chose.

4 Véritable grain (1969)

Un peu comme Les chercheurs, Le vrai courage a défié l’image héroïque à l’écran de John Wayne avec un rôle subversivement sombre. Rooster Cogburn est un alcoolique amer qui hésite à aider lorsqu’une adolescente lui demande de l’aider à retrouver le meurtrier de son père.

Les huit haineux comprend quelques clins d’œil à Le vrai courage. Il a un personnage nommé « Mexican Bob », tout comme le joyau révisionniste de 1969, et la phrase de John Ruth « Elle est un piment, n’est-ce pas? » pourrait être une référence au gang Ned Pepper de Le vrai courage.

3 Annie Hall (1977)

Tarantino n’a pas seulement inclus des références à des westerns précédents et à des films d’horreur intenses dans Les huit haineux. Le film fait également un clin d’œil à la comédie romantique oscarisée de Woody Allen Annie Hall – en particulier le slogan prononcé par le personnage titre excentrique de Diane Keaton.

Lorsque John Ruth arrive à la mercerie de Minnie et qu’Oswaldo Mobray se présente comme le bourreau de Red Rock, Ruth dit : « La-di-da ». Annie Hall dit cette phrase lorsqu’elle rencontre Alvy Singer pour la première fois.

2 Le Grand Silence (1968)

Les conversations entre le major Warren, John Ruth, Chris Mannix et Daisy Domergue à bord de la diligence à Les huit haineuxles scènes d’ouverture de sont une référence aux scènes de Silence, Loco et Burnett dans le brutal Spaghetti Western de Sergio Corbucci, Le Grand Silence.

Plus généralement, Les huit haineuxle cadre enneigé de s semble également être un clin d’œil à Le Grand Silence. L’environnement hivernal rigoureux du film de Corbucci complète les événements sombres à l’écran, et dans Les huit haineux, la neige a le même effet.

1 Impardonnable (1992)

Le dernier western de Clint Eastwood en tant que réalisateur et star est un chant du cygne magnifiquement doux-amer pour le genre qui a fait sa carrière. non pardonné met en vedette Eastwood dans le rôle d’un tireur à la retraite qui retourne à contrecœur à l’action pour venger une travailleuse du sexe qui a été attaquée.

Dans non pardonné, le tireur inexpérimenté « The Schofield Kid » tire sur le méchant alors qu’il est aux toilettes dans une dépendance. Dans Les huit haineux, Joe Gage suit de la même manière quelqu’un de la mercerie jusqu’à la dépendance et l’abat là-bas. Dans les deux cas, le tir aux toilettes est utilisé pour souligner la lâcheté du tireur. Cependant, ce n’est que dans le cas de non pardonné que le tireur ait des remords après avoir commis le meurtre.