Si vous voulez savoir dans quelle direction Marvel’s post-Vengeurs les films de super-héros vont, Shang-Chi et la légende des dix anneaux est un indicateur assez clair—et il est optimiste à cela.

je me suis bien amusé à regarder Shang-Chi, qui arrive exclusivement en salles le vendredi 3 septembre, et j’ai passé la plupart du temps après ma projection à en souhaiter plus. Cela aurait pu être plus long. Peut-être qu’il y a un réalisateur. Ou peut-être s’agit-il du sacré bon lancement d’une toute nouvelle franchise de films, et ce film est simplement destiné à mettre en place la ou les suites encore plus complètes. Quoi qu’il en soit, c’est décidément une meilleure façon de quitter les théâtres que de s’ennuyer, de s’ennuyer ou de se débarrasser d’une bonne expérience cinématographique par de mauvaises décisions d’écriture, d’acteur et de mise en scène.

Shang-Chi semble motivé par une directive apparente de haut en bas pour fortifier une nouvelle classe de super-héros mystiques tout en s’en tenant aux canons d’inclusion de Marvel et au développement complet des personnages. Le résultat est une bonne nouvelle pour tous ceux qui recherchent un mélange de surprises rafraîchissantes et de plats réconfortants dans leurs films de super-héros. De plus, ces débuts de super-héros sur grand écran offrent suffisamment de moments « saint whoa » pour que tout spectateur se sente à nouveau comme un enfant.

« Je suis l’Asiatique Jeff Gordon »

En termes de transformations cinématographiques de la bande dessinée, Shang-Chiest plus sévère que les autres personnages de Marvel Cinematic Universe. Au lieu de singer bruyamment toutes les choses de Bruce Lee, comme la version originale du personnage à l’encre et au papier des années 1970, le Shang-Chi d’aujourd’hui (joué par Simu Liu, La commodité de Kim) danse entre les arts martiaux chinois simples et les pouvoirs anciens, à peine compris, d’une série d’anneaux magiques, destinés à être portés cinq sur chaque bras. (Le film présente également une grande partie de la lignée Fu Manchu de la série comique, d’une manière que personne de nouveau dans la série ne remarquerait jamais.)

Le personnage Shang-Chi commence son film loin de ces anneaux, grâce à son père qui les contrôle. D’emblée, Shang-Chi rejette ses origines puissantes, à tel point que nous apprenons à le connaître comme un valet de voiture aux manières douces qui ne ne pas se faufiler la nuit pour lutter contre le crime. C’est à ce travail dans le San Francisco d’aujourd’hui qu’il côtoie Katy qui aime faire la fête (jouée par Awkwafina, L’adieu), qui attrape la critique de sa famille pour ne pas avoir répondu aux attentes élevées.

Une rencontre fortuite ramène cependant Shang-Chi dans les affaires de sa famille. Katy, sidérée de découvrir que son copain valet a été une dynamo secrète d’arts martiaux tout le temps, insiste pour faire partie du trajet. Et cela conduit le duo à travers le monde et au-delà.

Une performance héroïque pour un méchant

Ce bref résumé sans spoiler sur la pointe des pieds autour du drame familial auquel vous pouvez vous attendre Shang-Chi, mais il suffit de dire que le cœur du film bat le plus fort et le plus fort lorsque la mère et le père occupent une place importante dans l’histoire de ce héros. En particulier, Tommy Chiu-Wai Leung (Chungking Express, Ip homme) apporte à son tour sa carrière cinématographique légendaire comme l’une des personnalités les plus hypnotisantes jamais vues dans un film Marvel moderne. « Villain » ne rend pas justice à sa performance.

Il n’y a vraiment pas de plus grande kryptonite pour un héros puissant que le désenchantement envers un parent – ​​ou un enfant, d’ailleurs – et Leung est fascinant ici en tant que père maussade mais fidèle. La performance de Leung bourdonne avec la lente combustion d’un père pour qui rien n’est jamais assez bon, et il dégage une aura inoubliable et condescendante, dont ses co-stars se nourrissent avec voracité.

Parfois, un film peut traîner en essayant de refléter les origines culturelles des personnages, pourtant Shang-Chi bénéficie de sa propre emphase. Katy, Shang-Chi et sa sœur Xialing (Meng’er Zhang) sont chacun aux prises avec des attentes de la famille chinoise qui vont à l’encontre de leur mode de vie, que ce soit en Amérique ou à l’étranger. Pourtant, le réalisateur et co-scénariste Destin Daniel Cretton (Le château de verre) veille à ne pas lier ces problèmes avec des arcs mignons et adaptés aux familles. Shang-Chi, en particulier, mène son conflit avec son père jusqu’à la toute fin du film, trébuchant et se révoltant à tout moment, et cela ajoute un poids rare au conflit central d’un film Marvel. Awkwafina est clairement là pour mâcher des paysages avec un soulagement comique, mais même sa charge de travail est de bon goût ici – et son personnage obtient un gain de développement à la fin du film, pour démarrer.

Cast nitpicks, acclamé par les scènes d’action

Malheureusement, le film manque quelques occasions de renforcer les inspirations et les histoires d’origine de ses personnages. J’aurais savouré encore 5 à 10 minutes de la relation tendue de Wenwu et Shang-Chi à l’écran, ne serait-ce que parce que nous commençons seulement à voir Simu Liu devenir une star titulaire à la toute fin du temps d’écran de ce duo. Et la matriarche familiale (Fala Chen, La défaite) semble avoir son temps à l’écran coupé un peu trop court, principalement à cause de la facilité avec laquelle sa performance neutralise le personnage de Wenwu. De plus, si vous me forcez à marquer des points, le tour de Zhang en tant que Xialing est floué par le script, car le personnage n’a pas grand-chose à faire au-delà de la couvaison dans l’ombre de son frère – pas un dealbreaker, mais à noter.

Pourtant, la qualité globale de l’intrigue du film et des relations humaines est assez élevée, et à partir de cette base, Shang-Chi lance des séquences d’action vraiment mémorables.

À leur meilleur, Shang-Chi’Les scènes de combat répondent aux attentes visuelles de manière à imiter certains des meilleurs du cinéma chinois moderne. Un personnage commande le vent en synchronisation avec ses mouvements, se rappelant avec étourdissement et s’appuyant sur la merveille aérienne de tigre accroupi Hidden Dragon. Un autre échange des coups brutaux à l’intérieur d’un bus à grande vitesse, et la brutalité qui en résulte ressemble à une version PG-13, Disney de Histoire policière. Encore une autre séquence décide que les passerelles de construction au bord d’un gratte-ciel sont un bon endroit pour basculer entre des planches de bois à plusieurs niveaux et se débarrasser de tout ce qui bouge; c’est une scène rendant hommage à la fois avec humour et grandiloquence aux réalisateurs comme Stephen Chow.

Cette liste n’aborde même pas le combat massif et culminant du film, qui explose grâce à un spectacle de lumière frénétique au corps à corps. Il ne fait que grossir à partir de là.

De bons coups de pieds avec une base familiale solide, que cette famille soit unifiée ou dysfonctionnelle : Shang-Chi cloue cette idée d’une manière vraiment unique au canon du film de super-héros. Franchement, je ne peux pas penser à d’autres films d’arts martiaux chinois qui mélangent aussi parfaitement le chaos familial, l’action magnifiquement mise en scène et l’histoire d’origine fantastique d’un nouveau héros. Shang-Chi est exactement l’explosion que j’espérais avant le grand Dr Strange dans le multivers de la folie. Oserais-je laisser un bon film Marvel me rendre optimiste quant à l’extravagance de synergies de séries souvent médiatisée et remplie de camées de l’année prochaine?