Worsque votre scène a la taille d’un terrain de football et que vous avez toute l’après-midi, vous pouvez vous permettre de prendre votre temps. Alors que la brume s’écoule d’Arthur’s Seat, la compagnie de danseurs de Christine Devaney est assise sur ses tabourets, alertes mais immobiles. Ils jetèrent un étrange silence sur Holyrood Park.

Ce pourrait être le silence de l’isolement du confinement. Cet événement gratuit du dimanche après-midi du festival international d’Édimbourg trouve son origine dans le désir du chorégraphe de danser à nouveau avec les autres. Elle a découvert qu’elle pouvait le faire loin des dangers de Covid du studio de répétition en se rendant à l’extérieur.

Sa pièce de 100 minutes cherche à exprimer le sentiment d’une libération collective joyeuse. Quand enfin les danseurs bougent, ils progressent lentement d’entraînements solitaires, solitaires et distants, à des célébrations communautaires libres, expansives et joyeuses.

Le combo saxophone, flûte et violoncelle de Greg Sinclair suit les danseurs alors qu’ils revendiquent le vaste espace pour eux-mêmes. Ils courent, tournent, s’étirent et marchent – ​​et parfois s’effondrent au sol. Apparemment de nulle part, ils trouvent des pancartes à afficher. D’un côté, un miroir symbolisant l’introspection du confinement. De l’autre, un slogan tourné vers l’extérieur : « Behold », « Begin here », « Point to the future »…

Cet avenir est représenté dans une deuxième troupe de danseurs, l’organisation artistique Lyra d’Édimbourg pour les jeunes dans un arc-en-ciel de capes colorées. Ils revendiquent le territoire, longueur par longueur, dans un jeu de statues musicales et rappellent le plaisir de jouer ensemble.

Certaines séquences ont la discipline des exercices communautaires chinois, d’autres ont une fluidité improvisée. Parfois, ils se séparent en petits groupes, d’autres fois ils se relaient en solo. Ils fabriquent des cerfs-volants à partir de sacs en plastique et bénéficient d’un appel et d’une réponse avec des cloches à main. Une heure plus tard, ils sont rejoints par un groupe glamour de la compagnie Prime de Dance Base pour les plus de 60 ans, portant des robes de bal et des gants d’opéra, comme s’ils s’étaient échappés d’un thé dansant.

Répétée deux fois au cours de l’après-midi, la production de Curious Seed est présentée comme une performance de longue durée dans laquelle le public peut aller et venir à sa guise. Faire une célébration accessible de l’espace public est une bonne idée, mais pris en une seule séance, Field perd le focus. Un spectacle sur la joie de danser plutôt que sur les prouesses d’un danseur donné fait valoir son point de vue bien avant la fin.