UNEToutes les scènes musicales ont un éclatement. En 1989, les fans de grunge étaient enthousiasmés par Nirvana et Tad. En 1991, c’était une autre histoire. On avait transcendé une scène. L’autre en restait simplement une partie. Et donc à Turnstile, le cinq musiciens basé à Baltimore, dans le Maryland, qui arrive à son troisième album, Glow On, sur le point de devenir le groupe phare de la nouvelle scène punk hardcore.

De nombreux groupes qui ont composé cette vague, qui a commencé à battre des impulsions en 2018, ont depuis livré le battage médiatique: 27 Miles Underwater de Higher Power et Underneath de Code Orange figuraient parmi les meilleures sorties punk hardcore de l’année dernière. Mais il faut environ 45 secondes à Mystery pour se rendre compte que Turnstile n’est plus seulement un grand groupe de punk hardcore, mais aussi un grand groupe de rock. Peut-être même plus, étant donné les notes de soul, d’electronica et de psychédélisme qu’on y trouve.

« Nous sommes un groupe de hardcore », déclare le chanteur Brendan Yates à propos de la version ultra-agressive et ultra-rapide du punk qui a émergé dans l’Amérique des années 80. « C’est la scène d’où nous venons. Mais l’une des choses qui m’a attiré vers le hardcore et le punk en premier lieu, la chose que j’ai toujours cru que c’était fondamentalement, c’était que c’était un endroit pour les esprits ouverts et pour les gens qui veulent défier les normes. Je pense que n’importe quelle étiquette peut vous contraindre. Nous n’avons jamais voulu exister dans une boîte.

Yates est venu au hardcore à l’âge de 10 ou 11 ans. Peu de temps après, lui et son voisin Brady Ebert (qui joue de la guitare dans Turnstile) ont formé leur premier groupe, le frénétique One Step Too Many. Mais les goûts de Yates étaient toujours larges. Ses parents jouaient de la Motown et des bandes originales de vieilles comédies musicales ; son grand-père était un pianiste de jazz réputé. L’un des premiers cadeaux reçus par Yates était une batterie.

«Mais c’est ma sœur qui m’a vraiment fait avancer», dit-il. «Elle était beaucoup plus âgée que moi – elle était adolescente quand je suis née. Elle me faisait des mixtapes de groupes punk locaux, Smashing Pumpkins, Nirvana ou le Wu-Tang Clan. Et j’étais obsédé par la radio. J’appelais toujours pour faire une demande. Je le fais toujours.

Turnstile s’est formé en 2010 après que Yates a réalisé qu’il avait besoin d’une toile pour sa créativité au-delà de Trapped Under Ice, le groupe new-yorkais inspiré du hardcore dans lequel il jouait de la batterie. Lui et Ebert ont recruté Franz Lyons, le vendeur de Trapped Under Ice, à la basse. Daniel Fang, un ami de la courte période universitaire de Yates, s’est joint à la batterie. En 2015, après le départ du guitariste Sean Cullen, ils ont recruté Pat McCrory du groupe indépendant Angel Du$t.

C’est à ce moment-là que le plafond de verre du hardcore a commencé à se fissurer. Le troisième EP de Turnstile, Move Thru Me, a atteint les charts Billboard; cela, et une réputation de spectacles vivants fiévreux, ont conduit à un accord avec une major. Ils ont été signés par le rappeur Cody B Ware (Lyon – comme son alter ego rap « Freaky Franz » – a été invité avec le groupe de Ware, World’s Fair). Le deuxième album de Turnstile, Time & Space, a même été acclamé par GQ et le New York Times.

Le nouveau disque – sorti, comme la musique de tant de groupes hardcore acclamés en 2018, sur la vénérable écurie de musique heavy Roadrunner – est produit par Mike Elizondo, dont les crédits de co-écriture incluent des mégahits tels que 50 Cent’s In Da Club, Eminem’s Just Lose It et Family Affair par Mary J Blige. Le producteur a nourri la musicalité ambitieuse de Turnstile. Le récent single Blackout ajoute un synthé marécageux à sa houle. Wild Wrld a un groove rarement entendu dans la rigidité du punk hardcore, tandis que le lolloping Alien Love Call – mettant en vedette Dev Hynes AKA Blood Orange – ajoute une toute nouvelle couleur au palais du groupe.

« Ce fut un honneur de travailler avec [Hynes], dit Yates. « J’aime sa façon de voir la musique. Lorsque nous écrivons des chansons, nous les envoyons souvent autour de notre cercle d’amis proche. La collaboration est passionnante, et j’ai perdu la trace du nombre de fois où quelqu’un a suggéré quelque chose auquel nous ne serions peut-être pas parvenus.

Malgré l’esprit de collaboration, ce sont des chansons profondément personnelles et introspectives. Yates écrit les mots, qui scannent souvent comme de la poésie – loin de la posture macho qui imprègne souvent le hardcore. « Ils sont très personnels, comme des instantanés d’où j’en suis dans ma vie », dit-il. Il hésite à creuser dans les détails ; il valorise l’« ouverture » des chansons et leur capacité à signifier quelque chose de différent pour chaque auditeur. « J’apprécie la vulnérabilité », dit-il. « J’ai besoin de me sentir mal à l’aise, comme si je montrais quelque chose de moi-même. Cela m’a aidé à m’entraîner.

Le groupe a mis son argent là où sont leurs bouches. Ils ont déjà fait don des bénéfices des marchandises pour payer la caution des personnes emprisonnées lors des manifestations du BLM. Lors de leur tournée, ils mettent toute personne ayant le statut de réfugié sur la liste des invités.

« Je veux que Turnstile maintienne le sens de la communauté que nous avons trouvé dans le hardcore », déclare Yates. «Mais je veux une communauté plus grande, pour se connecter avec autant de personnes que possible. J’aimerais qu’ils se sentent comme moi quand j’ai découvert la musique – comme si la magie existait, comme si tout était possible. C’est un sentiment tellement incroyable, n’est-ce pas ? Je pense que nous devrions tous essayer de porter cela aussi loin que possible dans nos vies. »

Glow On sort le vendredi 27 août via Roadrunner