Rod Serling La zone de crépuscule est célèbre pour élever les genres de science-fiction et d’horreur souvent durement jugés avec des acteurs convaincants et des thèmes convaincants. Bon nombre des rebondissements ironiques caractéristiques ont fourni des leçons de moralité, et ils ont également exploré des commentaires sociaux pointus, qui ne seraient autrement pas acceptés à l’époque. L’anthologie était impitoyablement observatrice et imaginative, influençant d’innombrables successeurs.

Cependant, malgré toute la maturité thématique de l’émission, elle n’a jamais oublié de divertir légitimement. De plus, il y a eu de nombreux épisodes ancrés dans le but particulier de terrifier. L’horreur prospère lorsque les téléspectateurs sont investis, et La zone de crépuscule déjà présenté de solides performances, du réalisme et une créativité audacieuse.

Mis à jour le 24 août 2021 par Tanner Fox : Bien qu’elle ait été annulée il y a près de cinquante ans, la version originale de The Twilight Zone a jeté les bases de la télévision d’horreur et a inspiré plus que quelques tropes de cinéma d’horreur. Bien que divers spin-offs et redémarrages aient été tentés, aucun n’a failli usurper la série originale de Rod Serling.

Cela peut ne pas sembler grand-chose aux chiens d’horreur des temps modernes, mais certains épisodes de The Twilight Zone étaient incroyablement effrayants lors de leurs débuts. En fait, certains d’entre eux sont encore assez déconcertants, même après cinq décennies.

15 The After Hours (Saison 1, Épisode 34)

De nombreux épisodes de la célèbre émission d’anthologie impliquent l’épiphanie que la réalité et le but du protagoniste ne sont pas ce qu’ils semblaient initialement. Cet épisode plein de suspense corrompt un décor ordinaire de grand magasin. Plutôt que la claustrophobie, le vide de sa taille est une force oppressante.

Les harengs rouges concernant le personnel alimentent le mystère bizarre de ce vaste décor alors qu’une femme cherche un dé à coudre en or. Outre l’exploration troublante d’un sol inconnu, elle s’entoure de mannequins. Ces imitations figées de l’humanité sont intrinsèquement effrayantes, mais la révélation surnaturelle de l’histoire est tout aussi horrible.

14 Où est tout le monde? (Saison 1, Épisode 1)

Le tout premier épisode de La zone de crépuscule jamais à l’air, « Où est tout le monde? » donne un ton étrange à la série. Dans l’épisode, un amnésique se retrouve dans une ville apparemment abandonnée, bien que tout semble normal, à l’exception du manque d’habitants. L’isolement a un effet profond sur lui et, à la fin, il est révélé que la ville était en fait une hallucination provoquée par le séjour prolongé de l’homme dans une chambre d’isolement destinée à le préparer à un voyage en solo vers la lune.

Cet épisode est rendu particulièrement effrayant par le brillant travail de la caméra. La plupart des scènes ultérieures suivent le personnage et sont filmées sous des angles étranges pour induire chez le spectateur le même sentiment de terreur déconcertante que l’homme isolé.

13 Le Mannequin (Saison 3, Épisode 33)

C’est une histoire familière et des poupées tueuses, comme les agrafes d’horreur modernes Anabelle et Chucky, peuvent être trouvées dans de nombreux films et émissions de télévision. Tout comme les mannequins, ils sont déconcertants en raison de leur ressemblance avec un visage humain. De plus, les mannequins ventriloques sont plus grands que la plupart des poupées et conçus pour imiter la sensibilité dans n’importe quel acte.

Dans cette histoire, le protagoniste est aux prises avec l’alcoolisme et une carrière en déclin et le mannequin ne prend jamais le contrôle ou semble sensible à un autre moment que lorsqu’il est seul. En tant que tel, le public reste dubitatif tout au long, se demandant s’il ne s’agit que d’un conte de moralité concernant les boissons alcoolisées. Cependant, il ne fait aucun doute que la fin est un exemple d’horreur de premier ordre. Les railleries et les rires sont obsédants, et la fin de torsion est une piqûre visuelle au-dessus de la plupart.

12 Le soleil de minuit (saison 3, épisode 10)

De nombreux épisodes de La zone de crépuscule traitaient de scénarios apocalyptiques et d’effondrement de la société, mais peu étaient aussi sombres et insupportables que « The Midnight Sun ». Dans cet épisode, deux femmes sont obligées de survivre dans un appartement après qu’un phénomène étrange a mis la Terre sur une trajectoire de collision avec le soleil. Les deux ont apparemment succombé à un coup de chaleur alors que les murs commencent à fondre, mais, dans une tournure surréaliste, les événements se sont révélés être un rêve.

Les choses deviennent encore plus étranges lorsqu’il est révélé qu’en réalité, la Terre est en quelque sorte éloignée du soleil et que tout le monde gèle. L’épisode offre une position philosophique intrigante sur la fragilité de la vie sur Terre, et il est particulièrement poignant à l’ère moderne.

11 L’Homme qui hurle (Saison 2, Épisode 5)

Étonnamment, c’est une histoire sur le diable. Compte tenu du nombre innombrables d’histoires de la figure, cela aurait dû supprimer l’originalité de l’épisode. Mais, bien que l’histoire ressemble un peu à une légende urbaine, elle est néanmoins unique.

Le hurlement lui-même est absolument effrayant. Plus qu’un simple conte religieux, c’est une histoire d’horreur captivante avec des performances convaincantes de la part des acteurs et une scénographie mémorable et exotique pour la série.

dix Perchance To Dream (Saison 1, Épisode 9)

Il n’est pas déraisonnable de relier cet épisode classique à la série d’horreur populaire Freddy. Ce sont des histoires conceptuellement identiques dans lesquelles un être horrible tente progressivement de tuer les protagonistes en les attaquant dans leurs cauchemars. Compte tenu des efforts déployés par de nombreux épisodes pour rechercher un réalisme saisissant, cette focalisation sur le surréaliste est à la fois rafraîchissante et astucieuse.

De plus, le fait que le protagoniste souffre d’une maladie cardiaque lorsqu’il est bien éveillé est une horloge pleine de suspense. Mais, les cauchemars eux-mêmes sont vraiment dérangeants et le décor de carnaval offre un sentiment de malice cruellement ludique. L’épisode évoque certainement une atmosphère d’étrangeté. C’est simplement une prémisse puissante qui se nourrit du besoin naturel de dormir et du sentiment universel d’impuissance dans les cauchemars.

9 Eye of The Beholder (Saison 2, Épisode 6)

Dans ce qui est sans aucun doute l’un des épisodes les plus créatifs de la série d’anthologies d’horreur classiques, une femme subit une sorte de chirurgie reconstructive du visage et, bien qu’elle se révèle finalement être d’une beauté conventionnelle, ses médecins considèrent la procédure comme un échec.

Il s’avère que les humains de ce monde ont tous des traits du visage étranges et déformés, bien qu’ils considèrent leur morphologie comme normale. L’épisode propose une critique claire du concept de beauté, et le fait que les visages des acteurs ne soient pas montrés avant la révélation choquante constitue l’un des moments les plus secouants de la série.

8 L’auto-stoppeur (Saison 1, Épisode 16)

Les routes isolées peuvent être très intimidantes. Les conducteurs sont coupés de l’assistance et l’inconnu est toujours intimidant. Plus encore, le concept de l’auto-stoppeur terrifiant a été utilisé dans d’innombrables films et émissions de télévision. Mais, dans ce cas, c’est une figure fantomatique plutôt qu’un tueur instable. Son approche progressive est totalement oppressante et étrangement surnaturelle.

Le protagoniste est complètement seul après un accident de voiture, ajoutant vulnérabilité et sympathie. De plus, l’intention de l’histoire est un mystère efficace, et c’est totalement imprévisible. En fin de compte, c’est une histoire de traque intelligente, avec une fin profonde que les fans d’horreur ont vue dupliquée dans des films emblématiques axés sur le paranormal.

7 Appel de nuit (Saison 5, Épisode 19)

Le célèbre auteur Richard Matheson, connu pour Je suis une légende, a écrit une poignée d’épisodes vraiment efficaces de la série. Cet épisode est l’un des La zone de crépusculede nombreux trésors sous-estimés. C’est l’un des contes les plus strictement paranormaux, s’abstenant de certains des éléments fantastiques et de science-fiction inclus dans de nombreux autres épisodes. En tant que tel, cela peut aller plus loin dans la peau de certains téléspectateurs.

Une femme âgée et fragile reçoit une série d’appels téléphoniques effrayants, et aussi simple que cela puisse être, c’est carrément terrifiant. Le mystère et la confusion combinés à l’âge vulnérable et à l’isolement du protagoniste en font une histoire de fantôme mémorable. Le jeu d’acteur est brillant, avec un rythme rapide et un travail de caméra intelligent.

6 Image miroir (Saison 1, Épisode 21)

Il y a quelque chose de fondamentalement déconcertant dans le concept de sosie. Cela viole la notion que nous sommes tous uniques, et la ressemblance est automatiquement envahissante et inattendue. Une telle imagerie creuse également dans la dualité de la nature humaine. Ce thème visuel fait encore peur au public aujourd’hui, comme en témoigne le film Nous.

Une femme qui attend un bus pense que son double cherche soudain à la remplacer pour survivre. La direction sournoise capture le mystère dans des circonstances vraiment étranges, ce qui aggrave l’horreur tout au long. Les pinceaux avec le double commencent comme de simples allusions, avec des cas suspects, mais ils évoluent lentement vers des confrontations cauchemardesques vraiment efficaces.

5 L’abri (Saison 3, Épisode 3)

Il y a peu de choses plus effrayantes qu’une foule désespérée, car les êtres humains recourent à une cruauté impitoyable lorsque la survie est en jeu. Dans cet épisode mémorable, Serling explore cette dichotomie en organisant d’abord une fête d’anniversaire légère. Puis, lorsqu’une attaque nucléaire est annoncée à la radio, ce tic-tac rend le suspense absolument tangible. L’urgence panique est implacable, et il devient clair qu’une seule famille a préparé un abri antiaérien.

La lutte pour cet espace provoque tout, du racisme à une foule féroce. Rien de plus approprié que de priver les personnages de leur fin apocalyptique. Cela les oblige à confronter leurs actions, leurs défauts les plus profonds révélés. Le jeu d’acteur et l’écriture sont tout simplement brillants.

4 Vingt-deux (saison 2, épisode 17)

Cet épisode a des influences très distinctes sur le Destination finale franchise, en particulier la première entrée. L’histoire implique une femme qui est tourmentée par un cauchemar récurrent d’être invitée à la morgue. Il n’est pas clair au début si la fatigue pour laquelle elle a été hospitalisée oblige à ces visions sombres.

En fin de compte, la protagoniste évite un accident d’avion mortel car des indices de sa vision apparaissent dans la vraie vie. Plus particulièrement, l’infirmière obsédante de son cauchemar est l’hôtesse de l’air qui l’accueille à bord de l’avion. L’esthétique de l’histoire de fantômes alimente l’atmosphère de l’épisode. Les cauchemars récurrents ne semblent pas naturels avec leurs routines, et l’épisode capture vraiment cette aura de mystère et d’horreur sombre.

3 Poupée vivante (Saison 5, Épisode 6)

Eh bien, la source de l’horreur est juste là dans le titre. Il n’y a pas de mystère à propos de cet épisode; Talky Tina, peut-être le plus emblématique zone floue menace, est incontestablement sensible. Mais, le véritable objectif est le drame familial, impliquant le beau-père particulièrement grossier qui obtient son comeuppance.

Parce qu’il est stérile, le beau-père en veut à sa belle-fille et la désapprobation terrifiante de Talky Tina à l’égard de l’hostilité non provoquée de l’homme ne fait qu’exacerber les choses. L’invulnérabilité de Talky Tina peut être horrible, mais ce n’est qu’un moyen de lutter contre la cruauté du beau-père, et, en La zone de crépuscule, de telles choses restent rarement impunies. Cet épisode propose de superbes performances, des thèmes d’une sensibilité intrigante et de nombreux frissons surnaturels. Sans aucun doute, c’est un épisode par excellence de l’original zone floue séries.

2 Les Masques (Saison 5, Épisode 25)

Un homme riche au bord de la mort reçoit la visite de sa famille immédiate. Après avoir tenté en vain d’exposer leurs défauts, il les oblige à participer à une étrange cérémonie au cours de laquelle ils doivent porter des masques laids et déformés qui sont censés servir de reflets de leur moi intérieur. L’aîné riche succombe à son état sur le coup de minuit, et sa famille retire tous leurs masques pour découvrir que leurs visages ont maintenant été déformés pour ressembler aux visages qu’ils portaient.

Bien qu’il ne soit pas choquant à l’extérieur, « The Masks » est le genre d’épisode de série subtilement sinistre qui gardera les téléspectateurs éveillés bien après minuit.

1 Cauchemar à 20 000 pieds (saison 5, épisode 3)

Considéré comme l’un des meilleurs épisodes de La zone de crépuscule selon IMDb, « Nightmare at 20.000 Feet » joue sur la phobie courante des voyages en avion. Dans l’épisode, un homme avec une peur intense de voler voit un monstre ressemblant à un yéti marcher sur l’aile de l’avion dans lequel il est assis. Il ne peut convaincre aucun des passagers de ce qu’il voit, alors il finit par prendre les choses en main, ouvrant la sortie de secours et essayant de tirer sur la bête.

Cela peut sembler banal selon les normes d’aujourd’hui, mais « Cauchemar à 20 000 pieds » induit un étrange sentiment de paranoïa et d’inconfort chez le spectateur, et il présente l’une des peurs de saut les plus efficaces de toute l’horreur rétro.