UNEu début, je pensais que la fashion week de Londres allait être entièrement consacrée au violet de parme. « Saviez-vous que les fleurs violettes attirent le plus les abeilles ? » me demanda Roland Mouret, tandis que je caressais le premier jour un chemisier de soie décolleté lavande pâle et lumineuse sur une tringle dans son atelier. Pantone venait d’annoncer Orchid Bloom comme l’une de ses couleurs phares pour 2022.

Puis j’ai changé d’avis et je suis devenu convaincu que le vert pomme l’avait dans le sac. La collection d’Alice Temperley m’a vendu une robe dos nu et une robe portefeuille, toutes deux dans le vert moyen audacieux, à mi-chemin entre le citron vert et l’émeraude, que les Américains appellent le vert Kelly et qui me rappelle de mordre dans une mamie smith croustillante. Ce vert vif et extérieur est à la mode depuis un certain temps, adoré par la marque du moment Bottega Veneta.

Mais au fur et à mesure que les spectacles se déroulaient le week-end, un défilé était une émeute de jaune jaune et celui d’après était une symphonie dans les tons orange et bordeaux, et il m’est apparu qu’il n’y avait pas de couleur unique pour la saison prochaine. Au lieu de cela, la saison prochaine est tout au sujet de la couleur. Vraie couleur, esprit. Pas les nuances crayeuses et inhabituelles que la mode a tendance à craquer – pecorino blanc cassé laiteux, rose Tiepolo doux, brun expresso riche – mais les nuances impétueuses que vous trouvez dans une boîte de crayons ou un paquet de surligneurs, les couleurs des néons à Piccadilly Circus ou dans une salle de jeux.

« La couleur est comme le soleil sur ton visage », m’a dit Mouret. « La chromothérapie fonctionne vraiment. Cela vous rend heureux. La créatrice Rejina Pyo, qui a non seulement associé un chemisier Lucozade à une jupe crayon citron vert dans son défilé, mais, enceinte de huit mois, a fait son nœud en portant la même combinaison de couleurs, a déclaré que la couleur apportait «un sentiment de liberté que j’attendais depuis longtemps. . La vie a été toutes les règles et les lignes directrices, depuis si longtemps. »

Les couleurs vives sont synonymes d’optimisme et de rupture avec la monotonie. Cela a du sens, à ce moment-là, où une ère de modèles de travail hybrides signifie que pour beaucoup d’entre nous, la semaine trouve un nouveau rythme – un mélange inégal de trajets domicile-travail et de travail à domicile, de sandwichs Pret et de restes de réfrigérateur. L’ancienne routine dans laquelle cinq jours sur sept marchaient au rythme des horaires des trains et des heures de bureau n’est plus la norme. Une journée de travail ne ressemble plus toujours à une autre. Il y a de la place pour différents looks et différentes couleurs.

Les couleurs vives me rendent heureuse, en partie parce qu’elles sont ce que je porte en vacances. Je ne suis pas seul dans ce cas, et l’attrait de la valise de vacances du corail et du fuchsia, du bleu ciel et du citron vert fait partie de l’attrait. Des vacances ensoleillées sont en tête de liste de souhaits post-pandémique pour beaucoup d’entre nous, alors les vêtements qui nous rappellent les bikinis, les robes à bretelles et les jupes longues qui ont été emballés dans une boîte pendant deux ans sont plus attrayants que jamais.

Victoria Beckham a déclaré qu’elle était « attirée par l’élégance d’un été européen » et « la façon dont un voyage comme celui-ci peut vous faire sentir assez détaché de la réalité » lorsqu’elle a conçu sa nouvelle collection, qui sera mise en vente au printemps prochain. Ses nouvelles robes longues en pissenlit et marmelade avaient une énergie de boissons à l’heure d’or à laquelle il est difficile de résister. Pendant ce temps, Emilia Wickstead avait Leonardo DiCaprio en chemise hawaïenne dans Roméo + Juliette de Baz Luhrmann en tête lorsqu’elle a mis des fleurs turquoise et blanches avec des fleurs abricot et blanches cette saison.

« Si les gens ne vous remarquent pas, vous pourriez aussi bien ne pas exister », lit-on dans une note distribuée lors du spectacle de Bora Aksu. La citation a été faite par la muse d’Aksu pour la saison, la défunte mondaine néerlandaise Mathilde Willink, connue pour son sens vestimentaire exubérant et son style de vie hédoniste. Peu de chance de passer inaperçu en tailleur émeraude sur tulle rose, ou en chemisier rose ballerine avec pantalon ananas. « J’aime trouver un point d’équilibre entre des couleurs qui ne fonctionnent normalement pas ensemble », a déclaré Aksu après le spectacle. Il y a quelque chose de fascinant dans les combinaisons de couleurs inattendues qui va au-delà de la simple beauté. « J’aime la façon dont les couleurs ont une conversation, lorsque vous les associez », explique Pyo. « Lorsque vous mettez du vert citron à côté de l’orange, ou de la lavande avec du rose, c’est comme un matchmaking – vous l’essayez et voyez comment l’énergie se sent. »

Certains arcs-en-ciel de la mode sont apparus comme le résultat d’un passage à un état d’esprit plus durable et moins gaspilleur. « Cela me semblait mal de commander un nouveau tissu, cette saison », a déclaré Edeline Lee, une créatrice canado-britannique basée à Londres dont les vêtements ont été portés par tout le monde, d’Helen Mirren à Taylor Swift. « J’ai donc décidé d’utiliser tous les tissus restants dans mon studio – nous nous sommes retrouvés avec 53 couleurs dans la collection. » Lee a découvert que le puzzle de ces bric-à-brac s’est avéré d’une créativité satisfaisante, comme c’est souvent le cas lorsque l’on cuisine avec des restes. « Si je commande du nouveau tissu, la logistique d’une entreprise de ma taille signifie que je n’en commande qu’un certain nombre », a déclaré Lee. « Avoir 53 avec qui jouer était amusant. » Aqua a fini par être épissé avec du brun chocolat, de la pêche et du corail avec du vert gazon.

L’époque où les sophistiqués portaient du noir et où les couleurs vives étaient basiques est révolue depuis longtemps. Des décennies plus tard, en fait. En 1997, la collection Electric Angels de Matthew Williamson a mis Kate Moss dans un cardigan vert menthe avec une jupe fuchsia, et la mode n’a jamais vraiment été la même depuis. De nos jours, au premier rang des podiums, la femme vêtue de noir est probablement la candidate de Love Island, tandis que la femme vêtue de citron vert avec du cramoisi est une peintre ou une poète. Roksanda Ilinčić est une coloriste hors pair, chacun de ses spectacles est une masterclass envoûtante dans des combinaisons de nuances glorieusement inattendues.

Cette saison, pour une collection imprimée de citations de Joan Didion et portée dans le défilé Serpentine Gallery par un mélange de mannequins et de danseuses, Ilinčić a combiné tabac, café et corail dans une robe, et jaune, merlot, rose et turquoise dans une autre. « J’ai toujours été à propos de la couleur et cette saison, après que la vie se soit sentie un peu petite, je voulais que tout soit à nouveau amplifié. Plus gros et plus lumineux, comme la lumière au bout du tunnel », a-t-elle déclaré. Un acheteur de Harrods a fait remarquer que loin de sembler sans sérieux, les couleurs sont cruciales dans ce qui fait que Roksanda résonne avec «une femme confiante, intellectuelle et artistique».

Renversée par un an sans rien pour s’habiller, et par la tempête grandissante de l’urgence climatique, la mode manque actuellement à la fois de l’autorité et de l’arrogance pour émettre un diktat oignant une couleur ou un ourlet, comme le Nouveau Look. Au lieu de cela, la semaine de la mode de Londres a plaidé pour que la mode soit à nouveau une source de joie. L’arc-en-ciel en tant que tendance ne vient pas avec une liste de courses. Si quoi que ce soit, c’est un appel à l’action pour obtenir plus d’usure des pièces que vous possédez déjà, mais que vous ne portez pas souvent. La prochaine fois que vous ouvrirez votre garde-robe, au lieu d’atteindre les sécurités neutres, offrez cette jupe rose que vous n’avez jamais portée parce que vous ne pouvez pas tout à fait comprendre ce qui fonctionnerait avec un aller. Ou peut-être le cardigan citron vert. En fait, j’ai une meilleure idée : pourquoi pas les deux ?