No One Gets Out Alive – une horreur de l’immigration Netflix élégante

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Buri au milieu d’une surabondance terne et banale de produits de genre Netflix fabriqués en usine, le refroidisseur gothique No One Gets Out Alive s’élève presque immédiatement du peloton. C’est un film fait avec une touche de style et une compréhension de l’emplacement, une personnalité distinctive où il n’y a souvent même pas la moindre odeur. Il y a des imperfections ici, surtout vers la fin, mais c’est le travail de quelqu’un qui s’efforce de se démarquer, de faire quelque chose qui restera dans la mémoire plutôt que de se fondre dans l’arrière-plan surpeuplé de la page d’accueil.

Ce quelqu’un est le réalisateur Santiago Menghini, transformant son premier long métrage en une carte de visite efficace (il sera bientôt à l’origine d’un grand remake, je parie), adaptant le livre du même nom de l’écrivain d’horreur britannique Adam Nevill, transportant l’action de Perry Barr à Birmingham à Cleveland dans l’Ohio. C’est un transfert intelligent, peaufinant l’histoire pour se concentrer sur l’immigrante mexicaine sans papiers Ambar (Cristina Rodlo), qui lutte pour trouver sa place dans un pays qui ne veut pas d’elle là-bas. Elle obtient un emploi mal payé dans une usine de vêtements où elle trouve une annonce pour un logement bon marché. La maison en ruine dans laquelle elle se retrouve n’est pas idéale, vivant dans un délabrement effréné avec d’autres femmes immigrées, mais c’est tout ce qu’elle peut se permettre et sa situation la force à ignorer les nombreux drapeaux rouges qui l’accompagnent. Parce que, aussi sinistre que puisse être sa nouvelle maison gothique comique (avec les frères effrayants qui la dirigent), ce n’est pas beaucoup mieux à l’extérieur non plus.

Le mal au cœur de No One Gets Out Alive est un méli-mélo vaguement défini d’éléments familiers, mais Menghini, avec une histoire de courts métrages d’horreur (dont l’un est transformé en long métrage par le réalisateur de Saw James Wan), est un main assurée pour évoquer et maintenir une atmosphère effrayante, maximisant l’espace vide et le son, donc même si nous sommes dans un territoire éprouvé, nous sommes au moins guidés avec confiance. Malgré l’aspect sinistre de l’endroit (l’Ohio n’a jamais été aussi attrayant), Menghini ne laisse jamais son film se perdre dans l’obscurité, il est tourné de manière nette et réfléchie, parfois astucieusement, comme si un roman graphique se déplaçait soudainement devant nos yeux. La maison est, comme mentionné, étrangement exagérée dans sa conception, mais elle donne à l’histoire l’impression d’un conte de fées (comme quelque chose auquel Guillermo del Toro attacherait son nom), bien qu’elle soit quelque peu enracinée dans la réalité écrasante de être sans papiers en Amérique.

L’histoire d’Ambar est assez poignante, sans les éléments de genre, et Rodlo la joue comme si elle jouait dans un drame fondé sur l’immigration plutôt qu’une horreur fantastique, donnant un impact supplémentaire au chaos qui s’ensuit. L’acte final se perd un peu sur les détails et un peu vague sur les règles de la boîte Dybbuk-esque qui abrite le monstre merveilleusement cauchemardesque au centre du film, mais il y a assez de secousse ici pour que les fans d’horreur se sentent brièvement rassasiés et assez pour Les fans d’horreur de Netflix se sentent brièvement transformés.

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