Critique de Víkingur Ólafsson – Mozart manucuré d’une pureté nacrée

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UNEles réalisateurs de Víkingur Ólafsson qui n’ont pu se rendre à son récital londonien ne devraient pas être trop déçus s’ils possèdent déjà son dernier disque, Mozart et ses contemporains. Le programme du Queen Elizabeth Hall reproduisait exactement le répertoire et l’ordre de passage de ce disque, et même les trois rappels – Bach, Rameau et Debussy – semblaient moins des réponses spontanées et déboutonnées aux applaudissements enthousiastes que des rappels des deux précédentes sorties d’Ólafsson – consacrées à Bach, Rameau et Debussy.

Cela nous a semblé un peu trop emballé pour nous permettre de mieux comprendre ce qui fait vraiment vibrer Ólafsson le musicien. Il ne fait aucun doute que techniquement, c’est un bon pianiste, avec l’articulation la plus nette et un son perlé pur, quoique plutôt invariable. Tout est là où il devrait être ; les ornements ne sont jamais trop flashy, les parties intérieures parfaitement définies. Tout est terriblement bien entretenu.

Le programme entrelaçait la musique de Mozart avec celle de ses précurseurs immédiats – des pièces en mineur de Galuppi, CPE Bach, Cimarosa et Haydn contrastant avec la majeure partie de Mozart en majeur dans la première moitié, la musique en mineur plus intense de Mozart étant retenue jusqu’à la deuxième. En introduisant le récital, lafsson avait parlé de manière très convaincante de sa relation personnelle avec la musique de Mozart et de ce qu’elle signifiait pour lui depuis son enfance, mais il y avait encore quelque chose d’assez impersonnel dans au moins la première moitié de son programme. Commençant par un mouvement d’une sonate de Galuppi en fa mineur et se terminant par la Sonate en ut majeur K545 de Mozart, la séquence (jouée sans interruption) ressemblait un peu trop à une liste de lecture du XVIIIe siècle plutôt peu exigeante.

La seconde moitié, centrée sur la Sonate plutôt beethovenienne en ut mineur de Mozart, K457, avait plus de sens et de personnalité. Cela avait commencé avec le propre arrangement d’Ólafsson du troisième mouvement Adagio du Quintette à cordes en sol mineur, K516, pour lequel il est passé à un piano Yamaha plutôt qu’au Steinway plus affirmé qu’il a joué pour le reste de son récital. Cela semblait une indulgence plutôt étrange – il y a beaucoup plus de musique pour piano en mineur de Mozart qu’il n’a pas jouée, notamment le Rondo en la mineur, K511, l’une de ses plus grandes œuvres pour clavier. Et avant de terminer avec la transcription par Liszt de l’Ave Verum Corpus de Mozart, lafsson a joué l’Adagio en si mineur K540, donnant enfin un aperçu du jeu intense et personnel qu’il pouvait vraiment produire.

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