En tant que dernière adaptation de Dune tente de capturer la portée et l’échelle épiques de l’histoire de science-fiction classique, le film complète son casting avec une liste d’acteurs de renom. Mais un voleur de scène qui ne manquera pas de capter l’attention du public est Charlotte Rampling dans le rôle de Gaius Helen Mohiam, la terrifiante et intimidante révérende mère Bene Gesserit.

L’actrice a réalisé une filmographie impressionnante au cours de près de six décennies, notamment en remportant une nomination aux Oscars de la meilleure actrice en 2016 pour son travail dans le film. 45 ans. De drames indépendants tels que Mélancolie à des sorties hollywoodiennes très médiatisées comme Le verdict et Nuit d’une dure journée, Charlotte Rampling a joué dans de très bons films.

dix Giordano Bruno (7.2)

Inspiré d’une histoire vraie, le film biographique de 1973 Giordano Bruno dépeint la vie, le travail et l’exécution éventuelle du philosophe italien du XVIe siècle Giordano Bruno. Ses affirmations sur le cosmos le mettent en conflit avec l’église catholique.

Bruno est l’un des philosophes les plus influents de tous les temps et le film fait un excellent travail en explorant son travail et sa vie révolutionnaires sans poncer les bords ni le glorifier. Le film le dépeint, ses verrues et tout, et permet au public de contextualiser les éléments bons et indulgents de sa vie.

9 Mélancolie (7.2)

Réalisé par Lars von Trier, Mélancolie est un film de science-fiction qui suit deux sœurs, l’une qui prétend être clairvoyante et l’autre qui essaie de se marier avant que la terre ne soit détruite en entrant en collision avec une autre planète appelée Melancholia.

Mélancolie est l’un des meilleurs films de Lars von Trier car il utilise avec brio le cadre de la réalité augmentée pour raconter une histoire fascinante sur la catastrophe et les relations humaines. Le film bénéficie également de visuels saisissants et de solides performances d’acteur, en particulier de Kirsten Dunst.

8 Souvenirs de poussière d’étoile (7.3)

Tourné en noir et blanc pour évoquer des films comme 8 1/2, Souvenirs de poussière d’étoile est une comédie de Woody Allen sur un cinéaste comique qui souhaite faire des films plus profonds et finit par réfléchir sur sa vie et ses relations amoureuses passées.

Tandis que Souvenirs de poussière d’étoile peut-être l’une des comédies les plus oubliées des années 1980, le film utilise cette méta-approche pour donner un aperçu intéressant de l’esprit d’un artiste. Bien qu’il soit moins simple que de nombreuses comédies, il offre des réflexions intrigantes sur la stagnation et la transition.

7 Coeur d’ange (7.3)

D’après un roman, coeur d’ange est un thriller d’horreur néo-noir qui se concentre sur un détective dans les années 1950 qui est embauché pour retrouver un chanteur disparu, mais lorsque son enquête l’emmène à la Nouvelle-Orléans, il est impliqué par inadvertance dans une série de meurtres horribles.

coeur d’ange est sans doute l’un des meilleurs films néo-noirs des années 1980 grâce à une distribution formidable, une narration convaincante et un style granuleux. C’est un film sous-estimé et inventif qui était stylistiquement en avance sur son temps.

6 Genévrier (7.4)

Genévrier est un drame comique sur la relation entre un adolescent et sa grand-mère. Lorsque l’adolescent déménage à la maison après avoir été expulsé du pensionnat, il découvre que sa grand-mère fougueuse et buveuse a emménagé et les deux forment un lien improbable.

Le film aborde des sujets lourds alors que l’adolescente fait face à des pensées suicidaires et à un comportement autodestructeur et que la grand-mère est aux prises avec ses propres problèmes alors qu’elle approche de la fin de sa vie. Le film est une histoire touchante et édifiante, quoique quelque peu familière, qui est renforcée par la performance de Rampling.

5 Les damnés (7.5)

Situé en Allemagne dans les années 1930, les damnés est un drame historique sombre et dérangeant sur les relations d’une riche famille d’industriels avec le parti nazi montant ainsi que leurs tentatives pour faire face à un héritier instable.

Le film est une représentation sans faille et souvent choquante de la vie de l’élite et amorale. les damnésLes éléments de l’histoire audacieuse de peuvent ne pas être pour tout le monde, mais pour certains, les décisions d’histoire surprenantes et la fin sombre des thèmes et des messages centraux du film.

4 Une dure journée de nuit (7.6)

Sorti au plus fort de la popularité des Beatles en 1964, Nuit d’une dure journée est une comédie musicale qui suit le groupe emblématique alors qu’il tente d’éviter les foules de fans et de prendre soin du grand-père de Paul tout en essayant de se préparer pour une prochaine représentation télévisée.

Le film est facilement l’un des meilleurs films des Beatles et constitue une excellente vitrine des personnalités et des personnages qui ont contribué au succès du groupe. Apparaissant en n’ayant qu’un petit rôle non crédité, Nuit d’une dure journée n’est pas seulement l’un des meilleurs films de Rampling, c’est aussi ses débuts sur grand écran.

3 Le verdict (7.7)

Le drame classique du réalisateur Sidney Lumet Le verdict suit l’avocat alcoolique en disgrâce Frank Galvin alors qu’il s’occupe de ce qui devrait être une affaire de règlement facile impliquant une faute professionnelle médicale, mais décide de le porter en justice afin de plaider pour la vérité.

Le film axé sur les personnages a été acclamé par la critique grâce à sa direction solide, son scénario bien écrit et ses excellentes performances d’acteur, dirigées par Paul Newman et Rampling. C’est une histoire inspirante de rédemption exécutée exceptionnellement bien par un grand cinéaste de tous les temps travaillant avec des talents de premier plan.

2 Asphalte Tango (8.0)

La comédie roumaine Asphalte Tango s’articule autour d’un bus rempli de danseurs qui se dirigent vers Paris à la recherche de gloire et de succès lorsqu’un de leurs maris tente de pourchasser le bus et d’empêcher sa femme de partir.

Rampling a la chance de briller dans le rôle principal et ajoute à l’humour du film alors que son personnage essaie de garder une longueur d’avance sur le mari poursuivant. C’est une comédie amusante et large qui capture un esprit d’espoir et d’optimisme.

1 Dune (8.3)

L’épopée de la science-fiction Dune est centré autour d’une famille noble qui prend le contrôle d’une planète désertique responsable de la production de la ressource la plus précieuse de la galaxie, mais ils découvrent rapidement qu’il y a une plus grande conspiration en jeu.

Avec une cinématographie magnifique, un CGI de premier ordre et une partition émouvante Dune est un chef-d’œuvre technique. De plus, une histoire captivante, des personnages riches et des performances exceptionnelles font du film un incontournable pour les fans du genre. Le rôle petit mais crucial de Rampling dans le film aide à cimenter Dune comme le meilleur film de sa filmographie.