Dans un nouveau court métrage documentaire de la célèbre marque audio Bowers & Wilkins, nous arrivons à la racine de la façon dont la musique nous façonne, directement de la bouche d’artistes qui ont unifié le public contemporain et créé des classiques. Réalisé par le documentariste musical primé Joss Crowley, il s’intitule Comment nous fabriquons.

Dans le film, nous avons un regard unique sur le processus créatif du rappeur Little Simz. Au cours de sa carrière de dix ans, la rappeuse nominée aux Mercury Award a porté les profondes réverbérations de la ville dans laquelle elle a grandi. C’est une artiste qui comprend la culture dans son intégralité et est à l’aise avec elle à travers la chanson. Responsable des dossiers comme Zone GRIS et Drop 6, faisant partie intégrante de sa construction d’une fanbase inconditionnelle, elle a enregistré des parties de son dernier album, Parfois, je pourrais être introverti, dans les célèbres studios Abbey Road, où les enceintes emblématiques de la série 800 de Bowers & Wilkins font confiance aux artistes, producteurs, compositeurs et ingénieurs du son depuis plus de 40 ans.

Parfois, je pourrais être introverti, comme le suggère le titre de l’album, correspond à l’ambiance des deux dernières années. C’était un disque écrit principalement de manière indépendante pendant le verrouillage, avec d’autres sessions avec son proche collaborateur Inflo (le producteur derrière une grande partie de Zone GRIS paysage sonore), Jakwob et Miles James. L’album la trouve en train de ruminer sur la famille, la célébrité, l’amour et la féminité. Son réglage fin et sa production supplémentaire étaient importants, car une grande partie de sa puissance réside dans les détails fins, silencieux et immaculés que vous pourriez manquer si vous n’écoutiez pas assez attentivement. Il est donc tout à fait normal que le processus se soit déroulé, en partie, dans un lieu synonyme de perfection audio : les légendaires Abbey Road Studios.

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Tout en recréant certains des éléments de la chanson principale de l’album « Introvert », elle réfléchit à la fabrication du disque et au fil conducteur qui tisse son travail au fil des ans : « J’ai toujours écrit de la musique à partir d’un lieu de réflexion et d’introspection, », dit-elle dans le film. « Et j’ai toujours essayé de trouver la force dans ma vulnérabilité. » Elle est dans l’emblématique Abbey Road Studio Two, détachant la grandiose section d’ouverture de « Introvert », une coterie grandissante de tambours et de sections de cuivres. Ils sont cinématographiquement associés à la piquant de son vers : « Je déteste l’idée d’être juste un fardeau / Je déteste que ces conversations fassent surface / Simz l’artiste ou Simbi la personne ? Il y a une fierté dans cette vulnérabilité, comme si la porter publiquement, aux yeux de tous, était importante pour elle.

Sur le morceau, des chœurs de gospel et des cymbales high-hat se mélangent : [too], » elle dit. « Tout comme le hip-hop. »

Le film nous donne également un aperçu plus approfondi de la façon dont ce tempo et la cadence de Simz se traduisent dans un langage visuel. Nous passons des studios Abbey Road à un studio de danse, où Kloé Dean, sa chorégraphe, explique comment les minuties du motif de batterie du morceau jouent un rôle central dans la chorégraphie du clip, tourné au Natural History Museum de Londres. C’est le cœur de la chanson à partir duquel se construit le mouvement de Kloé.

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Mais ce rythme n’a pas besoin d’être parfaitement exécuté ; il y a de la beauté, trouve Simz, dans les coups manqués et plus doux des pads de batterie et les craquements vocaux. Les imperfections de la musique sont importantes : elles lui donnent du caractère, du grain et de l’émotion. Ces imperfections sont, par nature, involontaires, mais elles portent une couche de sens plus profonde qui justifie pourquoi elles restent si souvent dans l’enregistrement final. « C’est pourquoi vous devenez émotif, c’est pourquoi vous avez la chair de poule », dit Simz. « Les gens pensent qu’ils entendent des sons, en réalité ils entendent l’intention. » Si c’est ce que l’artiste veut que vous entendiez, c’est exactement ce que Bowers & Wilkins vise à offrir ; musique entendue exactement comme l’artiste l’avait prévu.

En plus d’explorer le parcours de Little Simz dans la réalisation de « Introvert », Comment nous fabriquons nous donne un aperçu des processus créatifs d’autres artistes de genre et de génération, comme le légendaire leader de Chic, Nile Rodgers (ainsi que Bob Clearmountain, l’ingénieur du son derrière le classique du groupe « Good Times ») et le compositeur Max Richter. Leurs chansons, telles qu’elles sont écrites et enregistrées, sont des actes de narration. Dans Comment nous fabriquons, vous découvrirez pourquoi il est si important d’entendre les sons qui se trouvent entre les lignes, en explorant comment les musiciens s’efforcent de prendre une idée qui les réveille au milieu de la nuit et de la traduire en un morceau de musique enregistré.

Regardez l’intégralité Comment nous fabriquons filmez sur Bowers & Wilkins YouTube, et pour voir de plus près le propre voyage de Little Simz, regardez le court métrage ci-dessus.