La première saison de Ésotérique a laissé de nombreux fans en redemander – et nous en aurons sûrement plus une fois la deuxième saison sortie. Mais pour l’instant, vous n’aurez qu’à regarder les neuf premiers épisodes en boucle et apprendre tous les secrets de la création de la première série animée inspirée du monde de League of Legends.

Deux des éditeurs de la série, Ernesto Matamoros-Cox et Lawrence Gan, ont discuté avec Oxtero de la création de Ésotérique.

Les deux éditeurs ont été approchés par Riot pour travailler sur Arcane en 2017. Et même si au départ ils ne connaissaient pas grand chose à l’univers de Ligue, il est vite devenu évident que Ésotérique « allait être quelque chose de spécial », a déclaré Matamoros-Cox. « [It was] quelque chose de très différent et potentiellement l’avenir de l’animation. Et nous ne savions pas à quel point nous avions raison à l’époque.

Ésotérique est la première série animée inspirée du Ligue l’univers et c’était « beaucoup de pression » pour y travailler principalement en raison des attentes élevées de la communauté, selon Matamoros-Cox. Mais Riot a créé une grande expérience pour les fans qui ont joué au jeu depuis 2009 et ceux qui ont d’abord approché le Ligue univers avec Ésotérique. Et selon les deux éditeurs, c’est aussi grâce au fait que Riot « a gardé le projet en interne » en s’associant à Fortiche et en travaillant sur la série avec le studio d’animation au lieu de « [sending] hors de leur propriété dans un studio hollywoodien quelque part.

« Je pense que cela montre simplement le dévouement et le niveau de dévouement », a déclaré Gan. « Parce qu’il a fallu beaucoup de temps, beaucoup d’efforts de la part de la société pour s’assurer que cette qualité de narration approfondie de haut niveau reste cohérente, même s’ils l’ont ouvert dans un monde de séries animées. »

La qualité de Ésotérique est à un niveau élevé dans tous les aspects de la série, de l’animation et de la bande originale à l’écriture et au montage de chaque épisode. Les créateurs de Ésotérique réussi à construire un spectacle plein de contrastes et de similitudes, de comparaisons métaphoriques et explicites entre des dichotomies parallèles se déroulant dans un même environnement.

« La dichotomie entre Piltover et Zaun, [the writers] mettent en place ces deux mondes qui sont à bien des égards symboliques », a déclaré Gan. «Je veux dire, des villes jumelles, symboliques de beaucoup de relations, pas seulement Vi et Jinx, mais, vous savez, Vander et Silco également. Et donc je pense que là-bas, il y a beaucoup de thèmes qui se déroulent de manière similaire, mais avec des résultats différents.

Cette attention aux détails transparaît le plus dans les « moments de miroir », des scènes qui se ressemblent et ont une signification similaire sinon identique. Ces moments sont ce que les deux éditeurs ont indiqué comme la seule chose à laquelle il faut vraiment prêter attention pendant la série, en particulier ceux de l’épisode trois de l’acte un. Plus précisément, « l’épisode trois, c’est quand vous commencez à voir quelqu’un doubler les autres, comme un double mot dire ce genre de chose », a déclaré Gan. Matamoros-Cox a ajouté qu' »il y a des moments dont vous ne réalisez pas vraiment qu’ils vous disent où va se dérouler l’histoire ».

Et malgré les nombreuses années de travail et les innombrables changements et ajustements apportés à la série, il y a des moments ou des scènes qui « doivent conserver leur intégrité » car ils étaient fondamentaux pour l’histoire et les sentiments qu’elle devait transmettre à tous les téléspectateurs. Matamoros-Coz a déclaré que l’histoire est « enracinée et enracinée dans des choses de la vie réelle ». Le public peut s’y connecter et aux personnages car « [Riot] laissez ces moments être », selon Matamoros-Cox.

Un exemple de ceci vient dans la dernière scène de l’acte un. « La façon dont [the finale of episode three] a été coupé là où l’explosion vous donne un moment pour voir le point de vue de tout le monde pendant l’explosion », a déclaré Gan. «Et je sais que pour nos partenaires ou, vous savez, nos homologues de Fortiche, c’était aussi très important. Il s’agissait de s’assurer que peu importe ce que nous faisions, peu importe la façon dont le montage a changé, que nous conservions l’intégrité de ces moments.

Ésotérique a ouvert les portes d’un vaste univers à un public encore plus large qu’auparavant. C’est le pont entre ceux qui aiment un récit passionnant et grandiose et ceux qui ont appris à connaître et à aimer les personnages d’un jeu qui a maintenant plus de dix ans. La passion, l’engagement et l’attention portée à chaque détail de ceux qui ont travaillé sur Ésotérique peut être entendu dans chaque note, vu dans chaque image et ressenti dans les frissons sur notre peau chaque fois que nous entendons «Je voulais seulement aider».

«Je me souviens avoir lu ceci, je me souviens avoir lu le script de la série lorsque nous avons commencé pour la première fois et je me suis dit, de quel genre de spectacle est-ce? C’est incroyable », a déclaré Gan.

« Je veux dire, vraiment, je ne pense pas que les gens aient la moindre idée de la façon dont tout cela se déroule », a déclaré Matamoros-Cox. « Et c’est comme, c’est tellement… Je ne sais même pas, je ne sais pas. C’est juste, c’est tellement beau.

Vous pouvez entendre directement les deux éditeurs sur la chaîne YouTube de Oxtero.