Le mouvement New Hollywood, largement considéré comme l’apogée du cinéma américain, a été défini par des réalisateurs qui ont introduit la sensibilité expérimentale du cinéma mondial dans le courant dominant. L’opéra spatial révolutionnaire de George Lucas Guerres des étoiles était un remake en anglais d’un classique de Kurosawa se déroulant dans une galaxie lointaine, très lointaine.

Il n’a pas fallu longtemps pour que les styles de cinéastes comme Fellini, Godard et Bergman entrent dans la conscience hollywoodienne. À partir de Conducteur de taxi à Les sept magnifiques, un tas de films américains populaires ont été fortement inspirés par des chefs-d’œuvre existants du monde entier.

dix La forteresse cachée (1958)

George Lucas’ Guerres des étoiles a changé le visage d’Hollywood en 1977. L’influence de sa narration mythique et de sa construction immersive du monde se fait encore sentir aujourd’hui. Lucas a utilisé le cadre narratif familier d’Akira Kurosawa La forteresse cachée pour faire découvrir au public sa galaxie lointaine, très lointaine.

Comme Guerres des étoiles, La forteresse cachée est raconté du point de vue de deux paysans (Tahei et Matashichi, un parallèle avec C-3PO et R2-D2). Il s’ouvre sur une séquence de bataille, suit les luttes d’une force rebelle dirigée par une princesse et voit un guerrier grisonnant et vieillissant s’engager dans une revanche avec son ancien rival.

9 Dame Snowblood (1973)

Basé sur la série de mangas du même nom, Toshiya Fujita’s Dame Snowblood tourne autour de la quête de vengeance d’une jeune femme après l’attaque de sa famille.

L’histoire de la vengeance de Dame Snowblood a fortement influencé l’épopée d’arts martiaux en deux parties de Quentin Tarantino Kill Bill. Tarantino soulève directement les visuels de Dame Snowblood dans le combat à l’épée enneigé de Volume 1.

8 Solaris (1972)

celui de Christophe Nolan Interstellaire est avant tout un hommage à l’épopée de science-fiction de Stanley Kubrick 2001 : L’Odyssée de l’Espace, mais Nolan a également été fortement influencé par l’original d’Andrei Tarkovsky Solaris.

L’existentialisme de Solaris peut être vu partout Interstellaire. Dans les deux films, un astronaute veuf est envoyé sur une planète éloignée pour une mission de grande importance – et l’eau symbolise la vie et le temps qui passe.

sept Journal d’un curé de campagne (1951)

celle de Robert Bresson Journal d’un curé de campagne se concentre autour d’un prêtre qui tient un journal dont les pensées et les sentiments écrits sont exprimés dans un flux constant de narration en voix off. Martin Scorsese s’est inspiré du film de Bresson lorsqu’il a réalisé Conducteur de taxi.

Lorsque Travis Bickle, vétéran insomniaque de la guerre du Vietnam, commence à consigner ses idées noires dans un journal, Scorsese utilise Journal d’un curé de campagne-Voix off de style livrées par Robert De Niro. L’un concerne un prêtre et l’autre un justicier sans sommeil, mais les deux Journal d’un curé de campagne et Conducteur de taxi sont des études de caractère insulaire captivantes.

6 Dans l’humeur pour l’amour (2000)

L’histoire d’amour de Wong Kar-wai dans les années 1960 Humeur d’amour raconte l’histoire sincère de deux voisins mariés qui tombent amoureux l’un de l’autre pendant que leurs conjoints respectifs s’engagent dans une liaison extraconjugale. Le film capture parfaitement les thèmes de la solitude et des relations humaines.

Ce fut une inspiration tonale et visuelle pour la comédie dramatique tout aussi sincère de Sofia Coppola Perdu dans la traduction. Perdu dans la traductionLe plan d’ouverture emblématique de était basé sur un plan de Humeur d’amour. Coppola a même remercié Wong Kar-wai dans son discours d’acceptation des Oscars.

5 Le feu intérieur (1963)

Après Fusée en bouteille et Rushmore a établi le style comique décalé de Wes Anderson, Les Tenenbaums royaux était le film qui a solidifié sa place dans le canon des plus grands réalisateurs du monde.

Orson Welles’ Les magnifiques Amberson a eu un grand impact sur l’histoire familiale dysfonctionnelle du film, mais Louis Malle Le feu à l’intérieur a également eu une influence majeure, en particulier sur l’intrigue secondaire impliquant la tentative de suicide de Richie.

4 Ville en feu (1987)

Le thriller policier hongkongais de 1987 Ville en feu suit un flic infiltré qui infiltre un gang de voleurs de bijoux et est blessé lorsque le casse tourne mal. De retour à la cachette, les voleurs tentent de découvrir qui parmi eux est un traître.

Semble familier? Le premier film de Tarantino, Chiens de réservoir, est parfois accusé d’être une véritable arnaque Ville en feu. Comme beaucoup de films de Tarantino, c’est un hommage affectueux qui confine au plagiat.

3 Fantôme dans la coquille (1995)

Le classique de science-fiction bourré d’action des Wachowski La matrice est pratiquement un remake en direct du joyau de l’anime de 1995 Fantôme dans la coquille. Les deux films ont de somptueux visuels cyberpunk imprégnés de néon.

Ce sont deux histoires sur une crise d’identité dans un futur contrôlé par la machine dans lequel les gens ont des bouchons coincés dans la nuque.

2 Jules et Jim (1962)

Le drame romantique de François Truffaut Jules et Jim est l’une des entrées les plus acclamées du mouvement français de la Nouvelle Vague. Il tourne autour d’un triangle amoureux alors que deux amis tombent amoureux de la même femme.

Scorsese a été fortement influencé par le montage énergique de Truffaut dans le montage d’ouverture lorsqu’il a réalisé Goodfellas. Son intention avec Goodfellas était d’étirer l’énergie de Jules et Jimde la séquence d’ouverture au long métrage.

1 Sept Samouraïs (1954)

Un autre film de Kurosawa, Sept Samouraïs tourne autour d’un groupe de guerriers réunis pour protéger un village rempli de civils innocents d’une attaque imminente de bandits.

Cette histoire a servi de base à Les sept magnifiques, qui a traduit son histoire dans un décor du Far West. On pourrait même avancer l’argument que Sept Samouraïs a créé le modèle pour le film d’action hollywoodien moderne.