SPeu de temps après sa sortie en 2019, Dance Monkey, de l’artiste australien Tones and I, est devenu la plus grande chanson du monde. Si vous êtes passé devant une radio diffusant de la musique, vous l’avez probablement entendue. Sa boucle chantante et simple de piano et de rythme a eu une ascension rapide et induisant un coup de fouet vers le haut. Les statistiques qui l’entourent sont si volumineuses qu’elles se fondent en une masse incommensurable : les vues YouTube et les écoutes Spotify se chiffrent en milliards et c’est la chanson la plus Shazammée de tous les temps. (On pourrait penser que, compte tenu de son omniprésence, les gens n’auraient plus besoin de le Shazam, mais il reste au premier rang.) Tones et moi avions été un musicien ambulant peu de temps avant la sortie de Dance Monkey et, pour elle, c’est le succès a changé la vie et plus encore.

Mais, comme c’est souvent le cas avec des chansons qui deviennent bien plus grosses que leur interprète, l’artiste a une relation compliquée avec lui. « Je déteste cette chanson la plupart du temps », a-t-elle déclaré à la station australienne Nova FM. « La plupart du temps, je n’ai pas envie de la chanter. Je ne vais pas écrire une autre chanson comme ça. Elle parlait de travailler avec des auteurs-compositeurs qui visaient à recréer la magie de Dance Monkey. « J’étais comme, je ne veux plus y aller », a-t-elle déclaré.

Ailleurs en Australie, un présentateur de la télévision du matin a demandé à Bryan Adams d’expliquer l’albatros autour de son cou, Summer of ’69. J’ai regardé le clip parce que, après en avoir fait quelques-uns moi-même, je suis désespérément attiré par les interviews maladroites : je ne peux pas résister à la grimace douloureuse d’être témoin d’une question cordeuse suivie d’une réponse grossière. « Je ne veux pas parler de ça. Je veux parler du nouvel album, c’est pourquoi je suis ici », a-t-il dit sèchement. Ce nouvel album s’appelle Tellement heureux que ça fait mal. Le titre est peut-être ironique.

Tones, moi et Adams font partie d’une longue tradition. Madonna aurait méprisé Like a Virgin. Radiohead n’a pas joué à Creep pendant des années. Michael Stipe est cinglant à propos de Shiny Happy People de REM. Liam Gallagher dit qu’il déteste Wonderwall, mais encore une fois, Gallagher me frappe comme un homme dont les mots doivent être pris avec une poignée de sel. Kanye West a écrit Gold Digger parce qu’il savait que ça rapporterait de l’argent, mais dit qu’il n’a jamais vraiment aimé ça. Cette relation compliquée avec la main qui nourrit est si commune que c’est pratiquement un rite de passage de pop star. Pour tous les succès dans les charts et les distinctions numéro un et les plus jouées, rejeter votre plus gros succès est un signe que vous avez vraiment réussi.

Elise Loehnen : quand le ‘bien-être’ exige une détox de la détox

Elise Loehnen, qui jusqu’en 2020 était la commandante en second de Gwyneth Paltrow chez Goop, a révélé que lorsqu’elle avait quitté l’entreprise de « bien-être », elle avait décidé de « renoncer à tout nettoyage », affirmant qu’elle avait mangé comme une adolescente au cours des deux années écoulées depuis. . Cette annonce, faite sur Instagram, n’est pas un rejet de l’hygiène personnelle, mais un point important sur la toxicité des cures et détox. « Pour moi, c’était devenu synonyme de régime et de restriction », a-t-elle déclaré. « Et j’avais l’impression de ne pas être dans une relation saine avec mon corps, où j’essayais toujours de le punir, de le maîtriser. »

Je me souviens d’une fois assis avec quelqu’un qui était le troisième jour d’un « nettoyage » – et je m’excuse pour les guillemets ici, mais c’est l’industrie du bien-être, et ça le mérite – qui avait survécu au poivre de Cayenne, sirop d’érable et du jus de citron et avait à peine l’énergie de parler. La science démystifiant même l’idée d’une cure de désintoxication est abondante et répandue et je suis heureux d’entendre une personnalité éminente de ce monde expliquer les problèmes qu’elle a rencontrés. Même si c’est un peu comme Jeremy Clarkson qui renonce aux voitures.

Richard Curtis: c’est drôle, mais la comédie ne coupe pas l’or aux Oscars

À Los Angeles, alors que le monde du cinéma se préparait pour les Oscars en espérant que les gens regarderaient réellement la cérémonie, le réalisateur et membre de l’Académie Richard Curtis a parlé du manque historique de reconnaissance des films comiques et des acteurs comiques. Will Ferrell aurait dû être nominé pour Elfe, il a dit. « Je pense que c’est un vrai problème que la comédie ne soit pas autant respectée … mais j’essaie de faire pression pour des performances comiques chaque fois que je le peux », a-t-il ajouté.

J’essaie de regarder le plus grand nombre possible des meilleurs nominés chaque année, mais c’est rarement une expérience édifiante. Bien sûr, c’est incroyablement beau, et brillamment joué et réalisé, mais il m’a fallu plusieurs préparatifs avant de réussir à rassembler l’enthousiasme pour regarder Le pouvoir du chien. Il y a une légèreté à Pizza Réglissemais le seul film nominé pour la meilleure image qui pourrait être considéré comme une simple comédie est Ne lève pas les yeux, un film sur la fin imminente du monde. La chose la plus drôle à ce sujet était le nombre de disputes familiales passionnées qu’il a provoquées à Noël. Chef-d’œuvre perspicace ou gaufre condescendante et autosatisfaite ? Il y avait beaucoup d’avis.

Curtis a souligné que les films comiques ont tendance à rapporter plus d’argent et que c’est leur récompense. Il est vrai qu’il y a beaucoup plus de snobisme critique autour de la comédie, bien qu’il y ait un argument solide à faire valoir qu’il est plus difficile d’être vraiment drôle. Il est également plus difficile de s’entendre sur ce qui fait rire les gens, car l’humour est tout simplement beaucoup plus diviseur. Le même déséquilibre humour/drame est tout aussi vrai pour les romans que pour la télévision. Ce que je dis, je pense, c’est que Abruti pour toujours a été volé.