Pourquoi le choix d’animation Apollo 10 1/2 de Richard Linklater fonctionne si parfaitement

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Dans Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood, le réalisateur Richard Linklater utilise l’animation au rotoscope pour raconter une histoire nostalgique et fantastique de passage à l’âge adulte.

de Richard Linklater Apollo 10 1/2 : une enfance à l’ère spatiale est un film de passage à l’âge adulte nostalgique se déroulant en 1969 à Houston, et il est uniquement livré dans un style d’animation rotoscope pour une raison. Linklater n’est pas étranger à l’animation rotoscope ; sa première incursion a été Vie éveillée, un drame existentiel sur le rêve lucide. Le style d’animation s’est prêté aux thèmes de la réalité du film et a donné au projet une qualité de rêve appropriée. Les visages se sont tordus et transformés, les lieux ont changé de forme et le personnage principal a flotté d’une scène à l’autre, mais les performances humaines ont toujours brillé à travers les images étranges.

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Le deuxième film d’animation rotoscope de Linklater, Un scanner sombrea été adapté du roman de science-fiction de Philip K. Dick du même nom et traitait d’un avenir dystopique dans lequel la paranoïa sévissait grâce à une drogue psychotrope appelée Substance D. Stylistiquement, UNE Scanner sombrementl’animation de était plus ancrée par rapport à Vie éveilléemais le style rotoscope était nécessaire pour les séquences de drogue extravagantes et les éléments futuristes, y compris un costume qui change constamment l’apparence de celui qui le porte.


Linklater a choisi d’utiliser l’animation rotoscope pour Apollon 10 1/2pour jouer avec l’idée de nostalgie et permettre des séquences qui auraient été difficiles à réaliser en live-action. Le film est raconté du point de vue de Apollo 10 1/2 personnage de Stan (Milo Coy), et s’articule autour de ses fantasmes sur le programme spatial se heurtant au climat social tendu de l’époque. Le monde de Stan est plein de découvertes et l’animation soignée peint sa vie avec un sentiment de nostalgie coloré et chaleureux.

Cependant, le rotoscope donne également aux personnages et aux environnements un flou inhabituel qui recrée le sentiment de rappeler un souvenir. Les adultes du film remplissent l’écran d’une brume de fumée de cigarette, d’innombrables émissions de télévision et groupes de musique populaires traversent l’écran lorsqu’ils sont mentionnés, et le film lui-même adopte un style de montage décontracté qui glisse d’une scène à l’autre, recréant chaque petit détail de la vie de Stan. Le style d’animation donne aux éléments nostalgiques du film un aspect brillant, mais maintient le réalisme qui se cache à chaque coin de rue, ajoutant du poids à la présentation colorée du film.


La seconde moitié de Apollo 10 1/2 jette les éléments de passage à l’âge adulte et se penche davantage sur les fantasmes de Stan, l’animation du rotoscope étant utilisée de manière plus abstraite. Alors qu’Apollo 11 atterrit sur la lune, Stan s’imagine dans sa propre mission top secrète. il se considère comme la première personne à avoir posé le pied sur la lune, ouvrant la voie aux célèbres astronautes qui ont réussi à voyager dans l’espace. L’animation d’un autre monde aide à vendre les éléments fantastiques, faisant lire Stan Magazine FOU dans la navette avant le décollage paraissent à la fois réels et irréels. Parce que tout dans le film est présenté dans ce style, il est facile de puiser dans les fantasmes de Stan et de croire qu’ils se produisent.


Alors que les précédents films d’animation au rotoscope du réalisateur indépendant Richard Linklater utilisaient ce style pour raconter des histoires fantastiques et dystopiques, il a choisi de l’utiliser dans Apollo 10 1/2 : une enfance à l’ère spatiale pour recréer des souvenirs nostalgiques de 1969 Huston. Les tensions étaient fortes à l’époque et le film n’hésite pas à mentionner la guerre du Vietnam et le mouvement des droits civiques, mais chaque élément est vu à travers les yeux de Stan. Il s’accroche à sa ville « futuriste » où il n’y a pas d’histoire et où tout est avant-gardiste et flambant neuf. Le style d’animation rotoscope correspond à cette nostalgie de l’ère spatiale, peignant un monde à la fois habité et inconnu.


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