UNFrontera de manda Piña fait partie d’un projet en cours dans lequel la chorégraphe mexicano-chilienne basée à Vienne plonge dans les coulisses de mouvements humains en voie de disparition ou marginalisés – dans ce cas, une danse de la ville frontalière mexicaine de Matamoros qui mélange hip-hop et influences folkloriques.

Le texte du programme et le discours artistique de Piña chargent la performance d’une lourde charge théorique, mais ce qui compte le plus, c’est l’événement lui-même, qui s’est déroulé au dernier étage d’un parking de Leeds, face à un panorama de grands immeubles et de nuages ​​cotonneux et avec un frisson l’air imprègne les couvertures sous lesquelles nous nous blottissons.

Comme le titre l’indique, l’idée de la frontière est centrale, se manifestant ici avec le plus d’emphase comme celle qui sépare les acteurs du public. La pièce se déroule autour d’une boucle obsessionnellement répétée : de dos, les huit interprètes s’approchent du public en lignes lentes mais déterminées, leur regard perçant semblant chercher un horizon derrière nous. Lorsqu’ils atteignent l’avant – c’est-à-dire le quatrième mur – ils s’arrêtent et font demi-tour, pour avancer à nouveau une fois qu’ils atteignent l’arrière.

À chaque cycle, ils enfilent des vêtements différents des tringles de garde-robe à l’arrière, des casquettes unies et des sweat-shirts s’accessoirisant de rideaux de carnaval scintillants, de masques chamaniques et de jupes lumineuses ornées d’icônes religieuses ou de drapeaux nationaux. Ici, une femme rampe comme un chat ; là, un homme lutte avec un serpent en forme de ruban puis, se balançant la colonne vertébrale, semble devenir lui-même un serpent. Tandis que les images et les associations prolifèrent, chaque pas de la danse se pose exactement sur le battement de tambour – une pulsation insistante qui unit les corps de ces personnes multicolores et polymorphes.

De manière inattendue, un batteur en direct apparaît et le travail prend une tournure différente. N’interprétant plus leurs boucles cumulatives, les acteurs dansent en formation ardente, leurs pas tourbillonnants et piétinants atterrissant toujours exactement sur le rythme battant, aussi irréguliers et maladroits que soient ses rythmes. C’est une bouffée d’énergie soudaine mais soutenue qui nous laisse bourdonner – comme si l’esprit, sinon le corps des interprètes, avait enfin franchi la frontière qui nous en sépare. Nous redescendons à travers le parking dans les rues de Leeds, nous sentant étrangement disloqués, définitivement froids et très animés.