Revue Outer Range – Josh Brolin fait face à l’inconnu dans un mystère exaspérant

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Jvoici un espace vide géant au centre de la nouvelle série de science-fiction éclaboussante d’Amazon Outer Range, littéralement d’abord, puis au sens figuré à la fin. Dans la grande étendue du Wyoming, entre deux ranchs rivaux, se trouve un trou confondant dans le sol, ce qui signifie inconnu. Cela confond et oblige ceux qui le rencontrent, y compris nous pendant un certain temps, jusqu’à ce qu’à la fin de huit épisodes frustrants et au rythme aléatoire, l’épuisement s’installe. au fond.

Nous propulsant à travers n’importe quel spectacle de boîte mystère goutte à goutte, de Lost au plus récemment Severance, est un désir intense, souvent obsédant, de découvrir ce qui est caché en son centre, un désir si fort qu’il doit l’emporter sur l’impatience croissante. Il y a une intrigue considérable au début ici, un épisode d’ouverture qui commence comme un western de style Yellowstone avant de basculer dans un croisement entre un drame policier adjacent à Ozark et un fantasme de science-fiction à la Stranger Things. À tout le moins, c’est un breuvage inattendu.

Josh Brolin, chevauchant quelque chose d’un genre élevé après Deadpool 2 et Dune et prenant la moitié du monde dans l’univers Marvel, joue Royal, un éleveur grisonnant (y a-t-il un autre type?) Qui rencontre un trou parfaitement formé et parfaitement étrange dans son terre. Il reste à déterminer où il va et ce qu’il signifie, mais sa découverte coïncide à la fois avec l’arrivée d’un mystérieux visiteur, joué par Imogen Poots, et avec l’annonce d’une action en justice pour récupérer le terrain sur lequel il se trouve, conduit par son excentrique voisin, joué par un Will Patton poussé à 11 ans. Détailler les putains et comment les enfers qui suivent serait à la fois injuste, dérivant loin dans le territoire des spoilers, et vraiment difficile, étant donné l’opacité exaspérante d’une grande partie de la série.

Alors que Outer Range pourrait porter l’esthétique brillante de la télévision de prestige de niveau supérieur – elle est produite par la société de production Plan B oscarisée de Brad Pitt et, rarement pour une émission en streaming, ressemble plus à un film qu’à une série – sa collection croissante de contenus à peine expliqués bizarreries le positionne plus près d’une émission de genre de niche – SyFy Channel avec un budget si vous voulez. Les bizarreries s’accumulent épaisses et rapides, à la fois dans l’intrigue décousue de la série (qui dans certains épisodes ressemble moins à un complot et plus à une chose étrange suivie d’une chose étrange suivie d’une autre chose étrange) et dans la façon dont l’histoire est racontée et interprétée, avec un personnage entrant à plusieurs reprises dans la chanson pour chanter des classiques de la pop et du soft rock, et d’autres acteurs recourant souvent à de longs cris exagérés vers le ciel.

Juste pour confondre davantage son ton et nous en tant que public, il est créé et principalement écrit par un dramaturge, Juilliard alun Brian Watkins, ce qui signifie que assez souvent, sinon à la fin aussi souvent, les personnages s’arrêteront pour livrer des monologues scéniques. Si tout cela semble discordant de manière discordante, cela effleure à peine la surface, et bientôt dans la série, toute cette intrigue initiale à sourcils levés, qui permet un sens non amarré mais convaincant de « qu’est-ce que je regarde? », se fond dans une piscine d’agacement et d’apathie.

Les épaules fiables de Brolin portent le poids du spectacle assez efficacement, même si rien de tout cela n’est vraiment exagéré pour lui, mais Poots, chargé d’un personnage beaucoup plus noueux, n’ensorcelle jamais tout à fait la façon dont elle semble destinée et l’électricité que leur combat devrait déclencher. s’éteint rapidement. Il est également décevant que deux belles actrices soient cruellement mal desservies à la périphérie: Lili Taylor en tant que femme de Brolin souffrant d’une crise de foi sous-alimentée et la fantastique Deirdre O’Connell, qui a récemment donné une performance extraordinaire à Broadway dans Dana H et qui n’est autorisée qu’à pour le transformer brièvement en matriarche vengeresse avant d’être mis à l’écart.

Aussi gauche que puisse être une grande partie de la série, elle essaie toujours d’être un drame familial ancré dans le personnage, mais quand une grande partie ressemble à une escalade de moments plutôt qu’à une histoire qui se dirige vers quelque chose, il est difficile de trouver quoi que ce soit pour vraiment saisir à.

Pris isolément, une partie de l’étrangeté est souvent efficace et c’est vraiment un véritable plaisir de voir une émission qui s’écarte de la platitude écrasante de tant de contenu en streaming. Même sans le gros du travail effectué par les endroits difficiles à visser, il est fait avec un œil sur l’art que davantage de réalisateurs sur petit écran pourraient se permettre d’adopter.

Mais les visuels accrocheurs ne servent qu’à nous rappeler le manque de magnétisme ailleurs, le spectacle essayant de dire quelque chose sur le destin, la foi et la famille mais manquant de profondeur à tous égards. Comme c’est maintenant trop souvent le cas avec l’expansion exaspérante du monde de la télévision bien au-delà du point de rupture, il y a probablement, voire certainement, un film de deux heures plus efficace enterré ici, noyé dans le rembourrage. Lors d’une série de huit épisodes gonflés, celui-ci n’a tout simplement pas la portée.

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