Mary Halvorson : critique d’Amaryllis/Belladonna | L’album jazz du mois de John Fordham

[ad_1]

JLa guitariste tenace et inventive née dans le Massachusetts Mary Halvorson a troqué le violon classique pour une guitare électrique lorsqu’elle a entendu Jimi Hendrix à 11 ans, et un diplôme de biologie pour une vie dans la musique lorsqu’elle a rencontré la légende de la composition d’avant-jazz et de l’improvisation au sax Anthony Braxton dans un collège. atelier jazz. Halvorson a depuis forgé une carrière de 20 ans englobant plusieurs prix de la meilleure guitare du magazine DownBeat, des dizaines d’albums en tant qu’invité ou leader, une «subvention de génie» de la Fondation MacArthur et bien d’autres choses encore.

Mary Halvorson: pochette de l’album Amaryllis et Belladonna

La double sortie actuelle d’Halvorson, Amaryllis et Belladonna, montre jusqu’où est allé cet original résolu et donne un aperçu de jusqu’où elle peut aller. Amaryllis a été principalement conçu pour un groupe d’improvisation de six musiciens; Belladonna pour le quatuor à cordes classique contemporain Mivos de New York – mais les deux sessions confirment comment des années d’improvisation lyrique irrégulière en solo et en ensemble et une affection étrangement subversive pour la musique grand public (un penchant partagé avec Braxton) ont maintenant nourri un compositeur au caractère imprévisible mais chaleureusement expressif .

Amaryllis expose l’avant-funk, le jazz rapide à la marche des basses, les chœurs de cuivres jubilatoires et la rumination lente des soupirs à l’improvisation éloquente de la jeune originale du vibraphone Patricia Brennan, la star de la trompette de jazz latin Arturo O’Farrill, le laconiquement percutant Jacob Garchik (trombone) et Nick Dunston (basse), le batteur mercuriel Tomas Fujiwara et Halvorson elle-même.

Belladonna est plus calme, mais elle bourdonne toujours de contrastes : balancements gracieux de l’harmonie des cordes contre le battement d’accords de guitare et les ascensions de bavardage de Halvorson (Nodding Yellow), sons brouillés de chant de baleine sur des bourdonnements de fond à la dérive (Moonburn), notes grinçantes dans presque Django Runs à la Reinhardt (Flying Song), mélodie en montagnes russes pleine de virages aux accents durs et de résolutions rapides (Belladonna). Ce sont de nouveaux jalons dans la discographie déjà inimitable d’Halvorson.

Aussi sorti ce mois-ci

batteur, vibraphoniste et compositeur américain Ches Smith ajoute la star de la guitare Bill Frisell à son trio avec l’altiste Mat Maneri et le pianiste Craig Taborn sur Interpret It Well (Pyroclastic Records) – un mélange de peinture sonore subtile, de guitare country-bluesy et de quelques climax hard-rock. Fils du saxophoniste et compositeur Kemet Hutchings Web‘ Afrikan Culture (Impulse!) Échange les danses d’ensemble extatiques de Kemet pour une rêverie solo en studio avec des koras et des mbiras africains, et les flûtes shakuhachi au murmure éthéré du Japon. C’est un débouché pour une spiritualité privée et plus profonde à Shabaka (il ne porte plus que ce nom maintenant), bien qu’il y ait encore beaucoup d’excitation viscérale dans ses crescendos tourbillonnants. Et le chanteur britannique tranquillement virtuose Brigitte Berah est à son meilleur, délicatement aérien et rythmiquement audacieux avec son groupe étroitement lié Lucid Dreamers (dont le bon saxophoniste George Crowley) et un support électronique épargnant sur le Blink idiomatiquement large (Let Me Out Records).

[ad_2]

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*