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Cass a divisé sa collaboration avec Prada en quatre sections : ATT4CK, D3CAY, SUST4IN et REL3ASE. Chacune tire son nom de la musique, en particulier de «l’enveloppe» ou de la vie d’un son et des différentes étapes de son évolution, tout en réfléchissant à l’apparence de chaque sneaker. Par exemple, les paires ATT4CK sont à bords durs avec des pointes moulées et vaporisées de néon, tandis que les D3CAY sont fabriquées à partir de cuir vieilli, dépouillé et décoloré à dessein. SUST4IN est recouvert de peinture avec des détails en relief blancs, tandis que REL3ASE est également recouvert d’une finition néon en spray. Pour améliorer encore les techniques appliquées, toutes les paires sont travaillées à la main en Italie par Prada, ce qui signifie qu’il n’y a pas deux paires identiques.
Dans la vraie forme de Cass, sa signature orne la langue à plusieurs reprises, tandis qu’une boîte co-marquée avec un scan de la marque Hirst complète les baskets. « Le scanner cérébral représente l’espoir et la connaissance dans un monde d’ombres et d’incertitude. Le cerveau est l’endroit où les pensées se produisent – pour moi, tout est devenu une question de créativité et de processus créatif. J’ai appris que parfois nous devons regarder à l’intérieur de nous-mêmes pour voir ce qui se passe vraiment. Nous ne devrions pas avoir peur de cela », a déclaré Hirst.
Prada
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À l’appui de l’annonce de la collaboration, Cassius Hirst s’est également entretenu avec Prada pour une interview sur le projet :
Prada : Comment est né ce projet avec Prada ?
Cassius Hirst : Je peignais des Air Force 1 – je les peignais, je prenais des photos et je transformais ces photos en pochoirs en vinyle complexes qui devenaient des dessins abstraits. Je masquerais une partie du corps de la chaussure, puis j’envelopperais toute la chaussure dans le pochoir. Ça avait l’air fou. Et j’ai continué à prendre des photos d’eux quand je le faisais. Par rapport aux autres baskets, la chaussure Prada America’s Cup est totalement différente. En fait, cela m’a un peu déconcerté parce que je pensais juste : que puis-je faire ? J’ai exploré le design 3D – j’ai mis une chaussure à l’intérieur d’une chaussure, créant une nouvelle chaussure mais avec la substance des deux. Et c’était tellement Prada – mais c’était trop. Alors j’ai commencé à peindre – j’ai peint 44, essais et erreurs, et j’ai réduit à 22. Et puis j’ai travaillé avec l’usine, pour les reproduire.
Comment la peinture de chaussures a-t-elle commencé ?
J’ai vu d’autres personnes le faire – et je l’ai essayé, et j’ai apprécié. Quand j’ai commencé à peindre des chaussures, c’était juste pour moi et mes amis, et quelques personnes que j’ai rencontrées pensaient qu’elles étaient cool, alors j’ai pensé, peut-être que j’en ferai une autre paire et j’ai fini par faire des designs qui me plaisaient vraiment. Et c’est parti de là. Pour moi, les chaussures sont spéciales par rapport aux autres vêtements : pour moi, elles sont comme des voitures, elles sont comme des planches à roulettes, elles sont comme des épées. Ce sont des objets.
Parlez-nous de la campagne Cass x Prada et pourquoi vous avez choisi d’y mettre les masques.
Les chaussures sont un format pour mon travail. Et dans ce projet avec Prada, j’ai utilisé la même approche pour créer les masques sur un objet rigide différent. C’est un vêtement, mais il ne se situe pas tout à fait dans le domaine des vêtements normaux. J’ai toujours aimé les masques. Quand j’étais enfant, je voulais juste me cacher vraiment. Et les super-héros étaient toujours fascinants. J’adorais les Power Rangers. L’idée que le masque pouvait donner un pouvoir. J’adorais aussi le groupe Slipknot quand j’étais plus jeune. J’avais l’habitude d’être un enfant assez effrayé – les masques étaient assez effrayants et puissants, mais on pouvait toujours voir l’humanité en eux. De plus, au sein de la scène streetwear – ce n’est pas quelque chose dans lequel je me suis vraiment investi, mais je regarde d’un point de vue extérieur – il y a des collectionneurs de chaussures, des collectionneurs de jouets, des collectionneurs d’art et des gens qui fabriquent des masques. Tout est lié, étroitement lié.
Quand avez-vous commencé à vous intéresser à l’art ?
Je pense que l’intérêt pour l’art était inévitable, en grandissant dans ma maison. Mais tout dépendait de ma propre réalisation. Ces jours-ci, c’est moins quelque chose dans lequel je me suis lancé, plus une prise de conscience que tout ce dans quoi je suis déjà est de l’art. Quand j’étais adolescent, j’ai traversé une période où je déclarais « je déteste l’art », mais depuis, j’ai réalisé que tout ce que j’aime, tout ce que j’apprécie, c’est de l’art. Et c’est beaucoup plus abstrait que la peinture ou le dessin – tout à coup, tout ce que j’aime… la raison pour laquelle j’aime ça, c’est l’art de le faire. Je faisais du skateboard quand j’étais plus jeune – c’est de l’art. C’est une façon de s’exprimer. Il s’agit d’essayer, d’échouer, d’apprendre. Je pense que dans toute forme de créativité, vous devez apprécier le processus – si vous n’appréciez pas le processus et que vous ne voulez que le produit final, cela va être un cauchemar. C’est la même chose avec la peinture des chaussures. La collaboration avec Prada est incroyable – j’aime tout le processus de le faire et la satisfaction d’avoir les chaussures. Ce n’est pas compétitif.
Peut-on parler du processus créatif de cette capsule ?
Ce fut un excellent processus – long et lent. Mais amusant. Il y a tellement de possibilités, juste avec la couleur, en travaillant avec la forme de la sneaker America’s Cup. Le simple pouvoir de la couleur. Toutes les techniques que j’utilise, elles viennent de la chaussure elle-même. Les couleurs créent une gamme, faisant la transition entre les différents styles. Tout est lié. C’est tout de la peinture en aérosol. À un moment de mon enfance, je me suis mis à peindre des planches à roulettes au pistolet. J’ai juste adoré parce que c’était si rapide. Chaque fois que j’essayais de peindre à la main quand j’étais plus jeune, c’était un cauchemar, j’étais tellement frustré. C’était si lent. Avec la peinture en aérosol, c’est comme faire briller une torche sur quelque chose, comme peindre avec la lumière. Donc ici, je travaille avec ça – même le blanc, la peinture texturée, était de la peinture en aérosol – pulvérisée sur du papier et pressée contre la chaussure. J’ai expérimenté la texture. La texture est créée avec de la pâte à modeler – en utilisant la même technique que la peinture blanche, pressée contre la chaussure. C’est l’idée de modifier la forme, de la changer en trois dimensions en essayant de « tirer » la surface de la chaussure. La texture de la série ATT4CK est la seule chose, en fait, qui n’a pas été pulvérisée. C’est la première fois que mon travail est industrialisé. Il s’agissait de trouver un équilibre. J’adore le fait main et j’avais peur que ces chaussures deviennent vraiment industrielles, vraiment rigides. Mais travailler avec les usines Prada a tout changé – j’ai réalisé qu’ils les peignaient en fait, à la main, en faisant ce que je fais. Il y avait un dialogue, aussi, entre moi et les artisans. La meilleure partie à ce sujet pour moi était la volonté de Prada d’investir son temps, d’être ouvert aux idées, aux défis. Et de vraiment s’engager.
Pouvons-nous parler des styles spécifiques – il y en a quatre : ATT4CK, D3CAY, SUST4IN, REL3ASE. D’où viennent les noms ?
Il existe quatre baskets, nommées ATT4CK, D3CAY, SUST4IN, REL3ASE. Ils s’interconnectent tous. Ils se contredisent parfois. Je fais ma propre musique, avec des boîtes à rythmes et des synthétiseurs ; musique électronique en général, et ils ont une chose nommée ADSR : attaque, décroissance, maintien et relâchement. Avec le son, l’attaque désigne le temps qu’il faut pour atteindre son volume le plus élevé ; le déclin est le temps qu’il faut pour qu’il s’estompe du haut de l’attaque, pour se maintenir. Le maintien est la hauteur d’un volume lorsqu’il est maintenu – une fois qu’il a dépassé le déclin. Le relâchement est après avoir relâché la touche, combien de temps le son continue. Et comme ma propre connaissance de ces mots dans un monde de synthétiseurs, je pouvais les voir comme une esthétique, dans les chaussures. SUST4IN, par exemple, est le point « tenu » de la série. ATT4CK est agressif – le néon a du punch. Et avec D3CAY, la chaussure elle-même semble pourrie, usée. Et REL3ASE – vous voyez la couleur, la décoloration, le lâcher prise. Ils sont tous conçus comme une série, qui fonctionnent très bien ensemble.
Le motif clé de la série – la sorte de logo – est un scanner cérébral. Pouvez-vous s’il vous plaît expliquer sa signification?
Le motif clé de la série – la sorte de logo – est un scanner cérébral. J’aime l’idée que chacun ait sa propre version – dans sa tête. J’ai eu une crise, quand j’étais adolescent, et j’ai passé toutes sortes de tests – les visuels viennent de là. Scans complets, coupes transversales. Je les trouve fascinants. J’ai fait fabriquer des pochoirs – et je m’en sers depuis. Cela va aussi avec les masques – c’est un peu comme un autoportrait bizarre.
Les baskets Prada America’s Cup de Cass sont limitées à seulement 3 000 unités dans le monde, parmi les 22 styles. Ils sont disponibles via le site Web de Prada et une sélection de boutiques Prada maintenant, et coûtent 1 400 £ chacun.
Au cas où vous l’auriez manqué, consultez le numéro de cette semaine de Sole Mates.
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