réLe batteur et compositeur Sarathy Korwar a fait carrière en fédérant des collaborateurs inattendus. Son premier album de 2016, Day to Day, présentait la musique folklorique de la communauté Sidi du Gujarat rural, mélangeant des rythmes ouest-africains avec des mélodies classiques indiennes, tandis que le projet ARE de 2017 était une danse jazz de forme libre avec le producteur électronique Hieroglyphic Being et le saxophoniste Shabaka Hutchings. More Arriving de 2019, quant à lui, associait le rap de Mumbai à une interaction de tabla et de batterie.

Maintenant, Korwar fait équipe avec le DJ et producteur Brian d’Souza, alias Auntie Flo, pour cette version dancefloor du classique indien. Tout comme la répétition qui se déroule d’un raga, Shruti Dances se déroule comme une séquence induisant la transe sur ses six pistes, soutenue tout au long par un drone produit à partir d’une boîte shruti, tandis que Korwar note le temps avec une grosse caisse 4/4 et traitée électroniquement. rythmes de tablas.

D’une durée d’un peu moins de 30 minutes, c’est comme un mini DJ set : on commence uptempo, avec la régularité rythmique techno-adjacente de Dha, avant de ralentir vers l’ambiance mélodique tourbillonnante de Ga et Ma, atteignant l’euphorie des Baléares via les synthés arpégés de D’Souza sur Ni, puis se refermant sur le réchauffement pensif de Sa.

Le format duo et le fait que toutes les mélodies soient électroniques confèrent à Shruti Dances une certaine rigidité – quelque chose qui a été assoupli par le saxophone haletant de Hutchings sur le projet ARE. Là où ce disque était composé d’extraits édités d’une improvisation en direct tentaculaire, Shruti Dances est étroitement construit, plaçant l’auditeur dans la grille cohérente de la musique de danse, et le minimalisme rythmique de la batterie de Korwar peut être claustrophobe.

Dans la répétition, cependant, il y a une différence; répétez le même mot et son sens se dissoudra en quelque chose de nouveau. Les rythmes précis de Korwar nous harmonisent avec les subtils changements mélodiques de d’Souza, des accords majeurs éclaboussants sur Ni au panoramique spatial de Sa. Leur collaboration nous met au défi de nous abandonner à la propulsion rituelle de leur musique ; c’est finalement mieux vécu sur une piste de danse – que ce soit à l’extérieur ou à la maison.

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