Le spectacle Cuphead ! 10 faits intéressants sur les coulisses de la série Netflix

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Sorti plus tôt cette année, Le spectacle Cuphead ! a prouvé qu’en matière d’adaptations de jeux vidéo, Netflix sait comment briser la malédiction tout en la rendant unique par rapport aux autres tentatives de traduction de jeux en épisodes. Après que le public ait apprécié les hijinks de Cuphead et Mugman, les fans retourneront à Inkwell Isle cet été pour des aventures plus loufoques.

En ce qui concerne la réalisation de la série, cependant, les faits en coulisses sont tout aussi intéressants et créatifs que la série elle-même. De la façon dont l’équipe créative a conçu l’animation à l’inspiration que les acteurs ont prise pour leurs rôles, ces faits montrent à quel point Le spectacle Cuphead est du point de vue de la production.

FILM VIDÉO DU JOUR

Tru Valantino auditionné pour Cuphead dans sa voiture

Avant de décrocher le rôle de Cuphead, Tru Valentino n’était pas étranger au doublage puisqu’il a joué pour plusieurs émissions d’animation et jeux vidéo aux côtés de ses crédits à l’écran. Ceux-ci incluent Black Panther dans Spidey et ses incroyables amis et Adam dans Psychonautes 2.

Mais Tru a fait son audition de l’une des manières les moins conventionnelles. Après être sorti d’une session d’enregistrement pour une autre production, l’acteur a enregistré son audition sur son téléphone dans sa voiture. Il n’a peut-être pas participé à une séance de casting ou à une réunion Zoom, mais ses capacités d’acteur lui ont valu le concert.

La voix de Mugman a été inspirée par Lou Costello

Tout comme Tru, Frank Todaro n’est pas non plus étranger en matière de doublage avant d’avoir le rôle de Mugman. Il n’a pas non plus fourni le doublage anglais pour des émissions d’anime comme Le vampire meurt en un rien de temps en tant que Draluc, mais il a également repris son rôle de Decepticon Starscream pour divers Transformateurs émissions de télévision.


L’une des plus grandes inspirations de Mugman était le comédien américain Lou Costello, comme indiqué lors de son audition. Célèbre pour son double acte avec Bud Abbott entre les années 1930 et 1950, l’acteur n’était qu’une des nombreuses influences de cette série animée.

Les acteurs ont-ils enregistré ensemble (un peu)

Selon le spectacle, il est normal que les acteurs fassent leurs enregistrements vocaux ensemble ou séparément en fonction de leurs horaires. Mais quelle que soit la façon dont cela est fait, certaines des meilleures performances de doublage comique peuvent toujours être réalisées et quand il s’agit de Le spectacle Cuphead !ils avaient une façon particulière de faire les enregistrements.


Sara Jane Sherman (la directrice de la voix) a pu essayer de retrouver la magie de deux personnes dans un seul espace d’enregistrement. Après que Frank ait enregistré ses répliques pour Mugman, Tru a pu réagir à sa livraison pour créer des scènes hilarantes entre les deux frères.

Le compositeur de Spongebob Squarepants a marqué le Cuphead Show !

Avant de devenir le compositeur d’animation que certains connaissent peut-être aujourd’hui, Ego Plum a commencé cette carrière sur Nickelodeon’s Se faire des amis en 2008. Il finira par écrire des chansons thématiques et de la musique pour des émissions animées qui deviendront des succès que tous les âges peuvent apprécier, y compris Star contre les forces du mal, Gelée !et Bob l’éponge Carré.


Si ce n’était pas pour l’opportunité de travailler aux côtés de Dave Wasson pendant qu’il travaillait sur Se faire des amis, Ego n’a peut-être pas eu la carrière qu’il a aujourd’hui. Dave deviendra finalement le showrunner de cette adaptation de jeu vidéo et invite Dave à composer la musique, acceptant le projet.

L’épisode « Ghosts Ain’t Real » a été inspiré par The Skeleton Dance des Silly Symphonies de Disney

Pour ceux qui ne le connaissent peut-être pas, Silly Symphonies était une série de courts métrages musicaux animés aux Walt Disney Studios. C’était l’un des nombreux vieux dessins animés référencés et utilisés comme source d’inspiration lorsque les animateurs travaillaient sur cette série Netflix.


Certains des courts métrages de Silly Symphony ont même inspiré et aidé à faire des épisodes particuliers. L’un des plus connus, « The Skeleton Dance », a inspiré l’épisode « Ghosts Ain’t Real » où Cuphead et Mugman rencontrent des fantômes en essayant de rentrer chez eux.

L’un des producteurs n’était pas étranger à Disney

De nombreux courts métrages classiques animés par Walt Disney et son équipe ont inspiré de nombreux épisodes et scènes tout au long Le spectacle Cuphead ! Mais le studio d’animation emblématique a également joué un rôle énorme dans la carrière de Dave Wasson, le showrunner de la série.

Avant d’aider à donner vie à ce jeu vidéo, Dave était responsable de l’écriture et de la réalisation de certains des courts métrages récents de Mickey Mouse qui célèbrent le passé et ont créé quelque chose d’original, notamment « My Little Garden » et « A Pete Scorned ». Mais il a également développé l’une des émissions d’animation à succès pour Disney sous la forme de Star contre les forces du mal avant de travailler avec Netflix.

Chaque épisode avait 4 fois plus d’arrière-plans que le jeu

Pour créer l’ambiance authentique d’un dessin animé des années 1930 pour Cuphead, les développeurs ont créé divers arrière-plans de style aquarelle qui pourraient imiter l’ambiance de l’époque dans le jeu. Mais quand il s’agissait de retrouver cette magie pour la série, cela s’est avéré beaucoup plus difficile.

Andrea Fernández était chargé de créer des milliers d’arrière-plans pour l’émission, chaque épisode en contenant environ une centaine. Le jeu lui-même n’avait que 25 arrière-plans au total et Andrea a donc dû en créer 4 fois plus que tout le jeu original.

Les animateurs en stop-motion ont travaillé sur le spectacle

Pour certains des épisodes de la série, certains des arrière-plans utilisaient une approche à l’ancienne où le stop motion est utilisé pour donner l’impression que les personnages dessinés à la main traversent la 3ème dimension. C’était une technique utilisée pour créer certains des courts métrages de Fleischer Studios, qui ont créé Popeye et Betty Boop.

Screen Novelties était chargé de recréer cet effet stop-motion pour ces épisodes et était probablement le bon studio pour le travail. Ils sont responsables de nombreuses émissions de télévision et publicités qui utilisent ce style d’animation, allant de Elfe : le Noël musical de Buddy au Bob l’éponge spécial Halloween.

Les personnages ont été animés avec Toon Boom Harmony

Considéré par beaucoup comme le logiciel standard pour animer des animations 2D, de nombreuses émissions animées à succès utilisent cet outil depuis de nombreuses années. Certains des originaux les mieux animés de Netflix utilisent Toon Boom, allant de succès comme Les derniers enfants sur terre et Enfant Cosmique.


Mais pourquoi Lighthouse Studios a-t-il utilisé cet outil pour réaliser la série ? Selon Dave Wasson dans une interview avec Indiewire, il voulait l’utiliser pour donner l’impression qu’il s’agissait d’un authentique spectacle animé dessiné à la main, déclarant que « si vous ajoutez des centaines de dessins individuels très spécifiques à chaque image, vous pouvez » tromper « le système pour qu’il ressemble à un dessin traditionnel dessiné à la main animation. »

Les créateurs du jeu ont rejoint la production

Alors qu’ils développent actuellement le prochain DLC pour Cuphead, les créateurs du jeu ont eu le temps de s’impliquer dans la série. Chad et Jared Moldenhauer ont rejoint l’équipe en tant que producteurs et se sont éloignés de MDHR pour aider à la série.

Dans une interview avec GameRant, Chad et Jared ont partagé leur collaboration avec Netflix. Selon Jared, « nous avons essayé de mettre autant d’œufs de Pâques et d’être utiles à l’équipe Netflix parce que nous connaissons le jeu de fond en comble ».

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