M Huncho est dans une position positive en ce moment.

Le Londonien du nord-ouest s’adresse à Oxtero depuis une villa à Barcelone alors qu’il se prépare pour son festival, Monde de Hunchoz; une affaire strictement britannique qui présente les meilleurs talents dans tout le rap et le drill britanniques. Mais confortablement assis au soleil, Huncho se remémore sa carrière de cinq ans qui a pris vie à l’âge de 22 ans. « J’ai commencé à faire de la musique vers 22 ou 23 ans, j’ai maintenant 28 ans. Maintenant, la vie a changé à mesure que je vieillissais, j’avais tellement plus de priorités sur lesquelles j’avais besoin d’écrire », a-t-il déclaré à Oxtero.

Pour ceux qui n’ont peut-être pas entendu parler de M Huncho, l’artiste a fait son premier tampon sur la musique britannique après la sortie de 2018 48 heures EP : un effort de trap-rap doux et mélodique qui, vous l’avez deviné, a pris 48 heures du début à la fin. Mais à part les histoires sur les procès, les tribulations et les désirs de Huncho de s’éloigner de la politique de rue dans ce projet, ses trois mixtapes suivantes; 2019 utopieet les années 2020 Huncholini le 1eret son projet collaboratif avec Nafe Smallz la même année, nous ont amenés à une pause de deux ans qui se termine aujourd’hui avec le lancement du premier album de M Huncho, surnommé à juste titre Chasser l’euphorie.

L’artiste masqué – qui a récemment amélioré son « visage » lors de la sortie de l’album – a présenté son nouveau projet au monde aujourd’hui. Ce nouvel album creuse beaucoup plus profondément dans la psyché complexe de Huncho que son travail précédent. En parlant de sa vie privée derrière le masque, nous entendons des histoires de perte, de succès, d’amour et de questions familiales qui s’étendent à un M Huncho beaucoup plus conscient du son. En admettant son nouvel intérêt pour la coproduction sur les boutons, nous entendons également une nouvelle facette du rap qui voit des rimes franches qui s’écartent des sons harmonisés auxquels les fans se sont habitués. Écoutez ses efforts de collaboration avec les OG de rap et de grime britanniques Wretch 32, Ghetts (« Vivid ») et Giggs (« Lean ») pour voir l’évolution de ces derniers temps.

Avec la nouvelle musique, les plans pour que M Huncho soit entendu par le monde sont plus que jamais en marche. Oxtero a parlé avec l’homme derrière le masque sur Zoom pour parler de tout Chasser l’euphorieainsi que son amour pour la mode, l’art, la culture skate et bien plus encore.

HYEPEBEAST : Tout d’abord, comment allez-vous ? Avec le long processus de deux ans de montage du nouvel album, je peux imaginer que vous vous sentez satisfait maintenant qu’il est enfin sorti.

M Huncho : 100 %, nous avons passé plus d’un an et demi entre le moment où l’idée de l’album est née, sachant que je n’avais rien sorti depuis Huncholini le 1er. Bien sûr, j’avais ADN avec Nafe Smallz, mais ça ne compte pas. Mais, quand il s’agit de musique, tout le monde sait que je ne suis pas un artiste qui vise le top 10 des singles, je fais de la musique que j’ai vraiment envie d’écouter. Donc, je suis content de la façon dont ça a fonctionné et de la façon dont l’album sonne maintenant. Beaucoup de gens pourraient penser que je suis le genre de personne qui n’en dévoile pas trop – surtout avec le masque – mais avec cet album, j’ai parlé de beaucoup de choses qui me sont très personnelles. J’ai l’impression d’avoir fait un bon travail et un travail très musical.

Votre premier projet qui s’est vraiment démarqué pour vous a été le 48 heures PE. À quel point avez-vous mûri et évolué entre-temps, non seulement en tant que musicien mais aussi en tant que personne ?

Quand j’ai commencé à faire de la musique, tous mes pairs autour de moi avaient environ cinq ans d’avance. J’ai commencé à faire de la musique vers 22 ou 23 ans, j’ai maintenant 28 ans. Maintenant, la vie a changé à mesure que je vieillissais, j’avais tellement plus de priorités sur lesquelles j’avais besoin d’écrire. Depuis 48 heures, la croissance musicale est une chose, mais la croissance en tant que personne en est une autre. Les choses que je faisais alors ne se produisent plus, ou c’est une rareté. Ces jours-ci, soit je fais de la musique, soit je roule un joint, c’est le genre de vie maintenant – ou je saute de pays en pays. J’ai beaucoup grandi et j’ai toujours dit aux gens qui grandissaient qu’en raison de mon milieu d’origine, je devais grandir vite. J’avais 30 ans quand j’en avais 18 ! Avec la musique, j’ai dû m’asseoir avec elle et découvrir de quoi ma voix est capable et vraiment réfléchir à la façon dont la musique fonctionne.

Parlez-nous du premier album, Chasser l’euphorie, qu’est-ce qui s’est passé ; Sentiers, tribulations, amour, luxure, succès ?

J’essaie de raconter aux gens ce que je ressens, ce que j’ai ressenti et ce qui me rend euphorique. Vous savez, parfois son argent, parfois ses femmes, je parle des routes. Je veux juste montrer aux gens quelle est ma vision personnelle de l’euphorie, vous savez, je veux juste représenter cela. Avec ce projet, j’ai donné beaucoup plus sans trop donner, alors j’essaie de le faire au mieux de mes capacités. Il s’agit de croissance, d’amour, de famille, de luttes, des communautés d’où nous venons, de nos origines et de la façon dont je gère le chagrin.

Vous avez travaillé avec Lucien Clarke dans la conception de votre nouveau masque, quelqu’un surtout connu pour intégrer la culture skate à la mode de luxe. Quelles sont vos affiliations avec ces mondes, et comment avez-vous trouvé votre intérêt initial pour eux ?

Venant des extrémités, le patinage n’était pas vraiment la chose à faire parce que c’était considéré comme quelque chose qui était juste pour les gars blancs. À New York et ailleurs en Amérique, la couleur de votre peau n’a rien à voir avec le skate, mais au Royaume-Uni, j’ai l’impression que les gens peuvent être si fermés d’esprit qu’ils ferment les choses aux autres. Mais Lucien, c’est un gars à la peau claire et c’est quelqu’un qui vient du Royaume-Uni et il s’aligne sur ce monde, il a fait des choses avec Palace et LV et il sait comment fonctionne la culture skate. J’ai toujours été fasciné par le patinage. Je n’ai jamais essayé parce que je suis un gars lourd mais j’aimerais bien. Je suis juste un fan de Lucien, je connais ses créations, et je l’ai tout de suite appelé et lui ai dit « regarde, je veux que tu dessines mon nouveau visage », et il m’a dit de lui envoyer mes idées. J’aime vraiment la culture japonaise de la vieille école, et nous avons imaginé cela et sommes revenus avec la couleur que je voulais et il a dit, « laissez-moi mettre une sorte de signature sur votre visage avec un marqueur blanc. » Ce masque, c’est moi qui entre dans mon mode bête.

La pochette de l’album a été conçue en collaboration avec Ruben Dangoor. Quelle était l’idée derrière l’œuvre d’art?

Je voulais m’incorporer moi-même, les mains, l’eau et tout ce qu’il y a dedans. Cela signifie que lorsque la vie vous noie, l’euphorie est entre vos mains. Mais aussi avec cette œuvre d’art, cela représente que le bonheur ultime peut être trouvé dans tant d’endroits, mais qu’en fin de compte, il doit être trouvé en vous-même.

Je m’en suis aussi rendu compte avec ton sens de la mode. Comment différencieriez-vous votre style, et de qui vous êtes-vous inspiré dans le passé ?

J’admire les créateurs de mode et je regarde les directeurs créatifs, mais je ne regarde pas vraiment comment ils s’habillent – ​​je pense que cela dépend de la personne et qu’elle peut décider comment elle veut s’habiller. Je peux aller chez LV et Dior et je peux dépenser des milliers de livres, mais cela ne signifie pas nécessairement que j’ai mis en place une tenue de malade. La mode n’est pas seulement des tenues de créateurs, la mode est loin de là. J’ai des gens qui viennent me voir dans ma vie privée et ils me disent qu’ils aiment vraiment comment je m’habille et c’est moi qui m’habille comme je m’habille normalement. Vous savez, je porte probablement un T-shirt Supreme avec une veste Carhartt avec des cargos et des chaussures Bape, ou quelque chose comme ça. Je n’ai pas besoin de m’inspirer de qui que ce soit pour ma façon de m’habiller parce que j’ai l’impression que dans la mode et l’art, ils ont toujours leur propre look, mais ils évoluent.

J’ai l’impression que pour le Royaume-Uni en ce moment, c’est comme la version américaine des années 90 dans le hip-hop.

Revenons à la musique maintenant, un morceau qui se démarque vraiment sur l’album est « Doomsday », pouvez-vous parler de votre processus de réflexion pour écrire ce disque et comment vous vous sentiez personnellement à l’époque ?

Sais tu ce qu’il s’est passé? J’étais censé avoir une session avec Headie One ce jour-là et il ne s’est pas présenté ! J’étais littéralement assis là et Quincy a commencé à jouer ce rythme et j’ai juste commencé à rapper. C’est un hommage personnel à ce que je ressens en ce moment, sous le masque. Il s’agit même de la façon dont la vie a changé, cela revient au fait que nous ne serons jamais laissés seuls par la police. Ils verront un jeune homme portant un fouet étranger comme un autre étranger, ce sera toujours comme ça que la vie est.

Un autre disque remarquable est « Vivid » avec Wretch 32 et Ghetts. Avez-vous ressenti de la pression en jouant avec ces gars ?

Pas du tout! J’ai eu l’idée de la chanson, nous avons eu le rythme et j’ai commencé à rapper dessus. Bien que ce ne soit pas plus de huit mesures, je n’ai pas voulu rapper trop longtemps parce que c’est ce que ces gars-là sont bons à faire : trouver ces petites poches. Mais tu sais que je peux aussi trouver ces poches quand je rappe. Je voulais juste laisser ces gars se battre, ils viennent d’une époque où ils veulent faire tourner tout le monde ! Je n’écoute pas ce morceau et je pense qu’ils m’ont filé, pas du tout. Je suis entré dans mon sac de rap et j’ai juste commencé à dire une vraie vérité, « nous sommes tous des gagnants égaux, jusqu’à ce que nous gagnions plus d’argent », ce qui est une chose très connue – en fait un fait. Mais cette petite partie de moi en train de rapper était rafraîchissante pour moi, mais elle le sera aussi pour les fans.

J’ai dit à Ghetts, « regarde, Wretch est sur cette chanson », et j’ai dit à Wretch « Ghetts est sur cette chanson », et tous les deux m’ont demandé qui avait le meilleur couplet ! [laughs] Je dois donc leur mentir à tous les deux et leur dire qu’ils ont le meilleur couplet. Mais, honnêtement, je ne sais pas – ils ont tous les deux fourni un couplet malade. Mais, Wretch est tellement facile avec ça, vous savez. Mais même avec la collaboration avec Giggs, j’ai l’impression que j’avais besoin d’avoir les OG sur ce projet, donc avant qu’ils ne quittent le jeu, je sais que j’ai quelque chose avec eux sur lequel je peux revenir.

Actuellement, vous êtes à Barcelone pour organiser votre propre festival. De votre point de vue, comment voyez-vous l’état actuel de la musique noire au Royaume-Uni ?

Je pense que nous allons dans la bonne direction, surtout que l’indépendance est à la mode en ce moment. Je ne suis pas un fan des trucs d’échantillonnage, je vais être honnête. Mais à part ça, je pense que nous allons dans la bonne direction. Beaucoup de gens pensent que notre musique se définit par le fait d’être originaire du Royaume-Uni, mais nous avons tellement d’artistes différents ; nous avons Potter Payper, Digga D, des gens comme moi, Nafe Smallz, Berwyn, il y a tellement de types de musique qui sortent. Ella Mai vient de sortir un album, Mahalia, Jorja Smith et un tas de petits artistes R&B qui arrivent. J’ai vraiment l’impression que nous allons dans la bonne direction.

Assurez-vous d’écouter le premier album de M Huncho Chasser l’euphorie au dessous de.