Alison Cotton : Le portrait que tu as peint de moi critique | L’album folk du mois de Jude Rogers

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UNlison Cotton vit depuis longtemps en marge de la musique folklorique. Elle a joué de l’alto dans les revivalistes folk-rock The Eighteenth Day of May (signé sur le label Hannibal de Joe Boyd) et se produit toujours dans les Left Outsides, son duo avec son mari Mark Nicholas, projetant les esprits et les sons de la musique traditionnelle dans des couleurs étranges. Son travail solo récent a été encore plus étrange et cinématographique, une ambiance que son dernier album soutient, enlaçant étroitement sa voix et son harmonium autour des influences de son nord-est de l’Angleterre natale.

Alison Cotton: la pochette de l’album Le portrait que vous avez peint de moi.

L’album débute par une incantation en miniature : Murmurations Over the Moor. Pendant 77 secondes, les voix de Cotton se superposent à l’unisson, harmonieusement, puis de manière discordante, tordant et dissimulant les gammes folk. Suit The Last Wooden Ship, une longue pièce inspirée des chantiers navals perdus de Sunderland ; plus tard, le 17 novembre 1962 rappelle la catastrophe oubliée d’un bateau de pêche. Dans les deux, les drones harmonium suggèrent des cornes de brume mourantes, la voix de Cotton se transformant en une sirène solennelle de la mer.

That Tunnel Underground Semed Neverending, inspiré des anciennes cultures minières, transforme le son métallique des cordes d’alto en échos industriels, puis Violet May arrive comme une ballade perdue de Roud, pleine de paroles austères et légères sur le départ des mères et des retrouvailles tant attendues qui ne viennent jamais . Il contient un profond sentiment de solitude longuement soufferte, presque résiliente.

Cotton revendique Nico comme une influence – et les textures glacées de The Marble Index se cachent certainement autour de son travail – mais son lien avec le travail de la musicienne américaine Dorothy Carter, fondatrice du Mediaeval Baebes, dont le travail mêlait médiéval, traditionnel, est également fort. et textures expérimentales. Le coton peut étendre les émotions brutes des gens dans des territoires plus avant-gardistes, mais ils se sentent toujours possédés par une mémoire musculaire rouge sang qui remonte à des siècles.

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Derek Piotr a largement fait de l’électronica de gauche jusqu’à ce qu’il commence à enregistrer sa grand-mère nonagénaire il y a dix ans, puis commence à collectionner des chansons d’autres chanteurs plus âgés et négligés. Dans The Devil Knows How (auto-publié), il chante la musique de montagne à l’ancienne de la défunte chanteuse de Caroline du Nord Lena Bare Turbyfill, avec la famille de laquelle il est devenu proche. Le style de production crépitant menace parfois le pastiche, mais l’enthousiasme de Piotr est convaincant. la dèche (NTS) compile des gens étrangers de la presse privée du Royaume-Uni et des États-Unis de 1968 à 1980, dont une grande partie est pleine d’une beauté naïve et fatiguée du monde (les contributions de la chanteuse de Cornouailles Brenda Wootton et des Américains Bob Hughes et David Budin sont particulièrement brillantes). Meadowsilver‘s II (auto-publié) explore également les coutumes archaïques à travers des styles folk électriques kaléidoscopiques, se développant parfois dans des visions d’indie épique.

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