Le Fantôme de l’Open raconte une histoire de bien-être sans s’y arrêter, faisant en fait le travail thématique de trouver ce que signifie l’histoire de Maurice.

Il y a une tendance récente dans les biopics hollywoodiens à se concentrer sur une personne qui a été calomniée par les médias, parfois même par la culture en général, et à recadrer leur récit. Pensez à 2017 Moi, Tonya, 2019 Richard Jewell, ou l’année dernière Les yeux de Tammy Faye, pour citer quelques-uns des exemples les mieux reçus. Craig Roberts’ Le Fantôme de l’Open est une nouvelle entrée dans ce canon, et une bonne. Mais contrairement à ceux énumérés ci-dessus, il joue joyeusement comme une comédie pendant la majeure partie de son exécution. L’approche du film sur son sujet réel est moins sérieuse que sincère, d’une manière qui a du sens après avoir appris que le scénariste, Simon Farnaby, a également co-écrit Paddington 2. Il est indéniable qu’une grande partie de ce que fait le protagoniste est drôle et digne de rire. La narration fait souvent tout son possible pour susciter cette réaction chez ses téléspectateurs. Mais le film de Roberts réussit là où une grande partie de la couverture contemporaine a échoué en raison de son investissement dans la différence entre rire avec lui, comme le public apprend à le faire, et en riant à lui.

Basé sur la biographie du même nom de Farnaby et Scott Murray, Le Fantôme de l’Open raconte l’histoire de Maurice Flitcroft, interprété ici par Mark Rylance. Opérateur de grue de la classe ouvrière et rêveur né qui a mis ses ambitions de côté pour le bien de sa famille, Maurice apprend qu’il est susceptible d’être bientôt licencié et est encouragé par sa femme, Jean (Sally Hawkins), à suivre le sien passion pour une fois. Tout en essayant de décider ce que cela pourrait être, il assiste un soir à un tournoi de golf à la télévision et c’est comme s’il avait enfin trouvé sa vocation. N’ayant jamais joué une partie de sa vie, il s’inscrit aux qualifications du British Open Championship de 1976. Convaincu que le golf est sa prochaine entreprise professionnelle, il se qualifie de professionnel. Il se présente ensuite, après un peu d’entraînement de fortune, et fait exactement ce qui devrait se passer lorsqu’un novice complet rejoint une compétition professionnelle : tire le pire score « professionnel » de l’histoire de la compétition.

Immédiatement après, Maurice est rejeté par la communauté des golfeurs, fait l’actualité nationale en tant que canular et est étiqueté « Le pire golfeur du monde ». Vus de l’extérieur, ces réactions ont toutes un sens, mais Le Fantôme de l’OpenLe premier acte de est dédié à jeter les bases pour comprendre pourquoi ils se sont trompés. Le public quitte le montage visuellement ludique racontant la vie de Maurice qui commence par le film sachant exactement qui il est dans son cœur, en particulier son cocktail philosophique unique de réalisme et de romantisme de rêve. Il prend des décisions qui changent sa vie en un instant, péchant toujours du côté de l’amour et de la gentillesse et les déclare avec le même ton qu’il pourrait utiliser pour annoncer ce qu’il a pour le déjeuner ce jour-là. L’équilibre entre l’innocence et la profondeur de sa vision semble conforme à la Paddington films, et comme Hawkins incarne avec émotion là-bas et ici, cela le rend éminemment aimable.

Ainsi, le film dit à son public, Maurice Flitcroft est un homme qui s’inscrirait au British Open en tant que professionnel sans expérience et serait tout à fait authentique dans ses intentions. Il n’est pas idiot – il reconnaît assez tôt dans le tournoi qu’il est au-dessus de sa tête – mais il n’a pas la capacité de se regarder de manière préventive d’un point de vue extérieur au sien. Le pouvoir dramatique de Le Fantôme de l’Open vient de la façon dont il s’appuie sur la performance de Rylance pour montrer au spectateur comment, lorsqu’on lui a demandé si son apparition record aux qualifications était destinée à être une blague, Maurice est surpris et blessé que quelqu’un le verrait de cette façon. Et comment la reconnaissance qu’il est exclu du golf autant pour être un intrus de classe que pour ses mauvaises performances érode lentement sa vision optimiste du monde. Les visuels éblouissants du premier tiers du film deviennent moins importants au fur et à mesure, une façon de communiquer sa lutte intérieure sans compromettre le ton léger.

Le Fantôme de l’Open raconte une histoire de bien-être sans s’y arrêter, faisant en fait le travail thématique de trouver ce que signifie le conte de Maurice, ce qui n’est malheureusement pas une garantie avec le genre biopic. Ses relations avec ses trois fils, l’ingénieur en escalade sociale Michael (Jake Davies) et les jumeaux disco-danseurs Gene (Christian Lees) et James (Jonah Lees), y font une grande partie du travail, bien que le rôle plus antagoniste de Michael laisse inévitablement lui se sentant un peu lésé en tant que personnage. Il est peu probable que les téléspectateurs s’en soucient trop, cependant, lorsque Rylance et Hawkins sont si convaincants à regarder, et les tentatives répétées de Maurice de contourner son interdiction à vie du British Open les laissent dans les points de suture.

Le Fantôme de l’Open ouvert en version limitée le 3 juin avant de s’étendre dans les salles nationales le 10 juin. Le film dure 106 minutes et est classé PG-13 pour un langage grossier et le tabagisme.

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