Depuis l’annonce de Lightyear, il y a une question dans tous les esprits. « Attendez, comment ça marche? Je suis confus. » En fait, c’est assez déroutant que Lightyear explique ce qui se passe dans les premières secondes du film. « En 1995, Andy a reçu un jouet de son film préféré. C’est ce film. » Lightyear est essentiellement l’histoire d’origine de Buzz Lightyear. En termes simples, c’est Star Wars d’Andy.

Il se trouve également que c’est le premier film Pixar à faire ses débuts en salles dans le monde depuis 2020 En avant, qui est sorti en salles avant la pandémie de COVID. Avec son lien avec la franchise Toy Story, une star bien-aimée de Chris Evans, et le fait qu’il s’agisse d’un film Pixar, les attentes pour Lightyear sont élevées. Et pourtant, le film parvient non seulement à répondre à ces attentes, mais à les laisser dans la poussière.

Il est facile de comprendre pourquoi Andy est tombé amoureux du concept Buzz l’Éclair et était déterminé à rejouer encore et encore les aventures de l’astronaute dans sa chambre. Dans le film, Buzz commence comme un garde de l’espace arrogant et obsédé par le travail qui, grâce à une erreur critique, abandonne l’équipage de son navire sur une planète jusqu’alors inconnue, incapable de partir grâce à des dommages critiques à leur navire. À partir de là, le long voyage pour trouver un moyen de retourner dans l’espace où ils peuvent continuer à être des Space Rangers commence. Il fait équipe avec un groupe de jeunes Space Rangers potentiels pour tenter de vaincre son nouvel ennemi juré, l’empereur Zurg (James Brolin) et apprend qu’il y a plus à la vie que d’être un Space Ranger et s’il ne fait pas attention, la vie le passera à côté.

C’est la beauté des films Pixar, prendre des concepts simples comme « il y a plus dans la vie que le travail » et les transformer en histoires magnifiquement créées avec des personnages mémorables dont vous vous souciez presque instantanément. Pour Lightyear, cela signifiait rénover l’un des personnages les plus emblématiques de Pixar, Buzz Lightyear lui-même. Bien qu’évidemment basé sur le Buzz que nous rencontrons dans Toy Story, les différences entre Buzz « réel » et Buzz « jouet » sont claires.

C’est Chris Evans, plutôt que Tim Allen, qui exprime le Space Ranger dans le film. Cela, seul, est une approche entièrement nouvelle du personnage. Lightyear retire également à bon escient l’humour burlesque de Buzz dans les films Toy Story. Il est toujours un personnage incroyablement stupide, mais il n’est pas aussi bruyant et impétueux que son homologue jouet – ce qui, sur le plan tonal, a du sens. Bien sûr, une version jouet basée sur des slogans et des batailles spatiales est un personnage plus exagéré.

Là où Evans distingue vraiment son Buzz, c’est le cœur qu’il y met. Toy Story’s Buzz aimait ses camarades jouets comme une famille, mais le cœur battant de Lightyear est la représentation d’Evans d’un homme qui a l’impression d’avoir laissé tomber non seulement sa position de Space Ranger, mais les seules personnes qui comptent pour lui. C’est une histoire sur l’acceptation de vous-même, de vos erreurs et de tout, et sur la réalisation que ce que vous pensiez être une tragédie n’était pas si mal au final.

Le film entoure Buzz d’un ensemble de personnages que nous n’avons jamais rencontrés auparavant et, honnêtement, ils sont tous très divertissants. Uzo Aduba joue le meilleur ami et commandant de Buzz, Alicia Hawthorne. Elle est la contrepartie logique de la conviction de Buzz qu’il peut vraiment tout faire simplement parce qu’il est Buzz Lightyear. Elle est également la grand-mère d’Izzy Hawthorne (Keke Palmer), qui pourrait facilement être considérée comme le deuxième rôle principal du film.

Izzy dirige un groupe de perdants adorables qui veulent aider Buzz dans sa mission de détruire le vaisseau de Zurg. Elle veut désespérément être comme sa grand-mère et refuse d’abandonner cet espoir, même si tout ce qui concerne le fait d’être un Space Ranger la terrifie. À ses côtés se trouvent le délicieusement stupide Mo Morrison (Taika Waititi) et le vieux condamné Darby Steel (Dale Soules), qui peuvent transformer trois objets en bombe.

Ce trio est à l’origine de la plupart des comédies du film et les regarder jouer avec Buzz alors qu’il essaie d’être sérieux est incroyablement divertissant. Plus important encore, cependant, ces quatre personnages se mélangent pour former une équipe efficace, une fois qu’ils ont réellement compris leur dynamique. Ce qui est une bonne chose, car quelqu’un doit arrêter Zurg et personne d’autre n’est à la hauteur.

Un personnage qui doit être discuté est Sox (Peter Sohn), le chat robotique de Buzz et son proche confident. Il n’y a aucun moyen d’admettre que Sox est la star du film et vous pouvez certainement vous attendre à voir la jolie petite boule de poils dans chaque allée de jouets de chaque magasin pour l’année prochaine. C’est une place bien méritée, cependant, car c’est un personnage apparemment conçu pour être drôle pour littéralement tout le monde, alors qu’il oscille entre être plus robot que chat et vice versa.

Il n’est pas surprenant que Lightyear soit magnifiquement animé. Cependant, ce n’est pas le monde Pixar ultra coloré auquel vous pourriez vous attendre. Étant donné qu’il s’agit d’une histoire de Space Rangers abandonnés sur une planète lointaine, une grande partie de leur colonie est conçue avec une touche industrielle. Il y a beaucoup d’acier, de saleté et de couleurs plus sombres qui correspondent bien à la région désertique dans laquelle ils vivent sur la planète. Cependant, les animateurs ont pris grand soin de faire en sorte que cette colonie apparaisse habitée au fil du temps et qu’elle ne devienne pas l’endroit où ils sont coincés, mais la maison dans laquelle ils sont heureux.

Et finalement, c’est de cela qu’il s’agit. Dès le début, Buzz est hors de son élément, refusant d’accepter que tout compte sauf « la mission ». Pendant ce temps, ceux qui l’entourent s’adaptent à leur nouveau statu quo, ne voulant pas laisser passer la vie. Comme mentionné précédemment, c’est un concept simple – comme toutes les meilleures histoires de Pixar – mais un concept puissant dont nous devons tous nous rappeler de temps en temps, et c’est magnifiquement fait ici.

Cela ne veut pas dire que Lightyear est parfait, cependant. Il y a quelques problèmes que nous ne pouvons pas trop approfondir en raison des spoilers qui seraient déclenchés. Qu’il suffise de dire que les dernières secondes du film sapent étrangement le message du film dans son ensemble d’une manière qui semblait inutile. Et, si vous vous souciez beaucoup du canon Pixar, ce film provoque d’étranges ratés dans la tradition de Toy Story qui seront difficiles à expliquer.

Cela dit, Lightyear est une énorme victoire pour Pixar après n’avoir pas vu ses films en salles pendant plus de deux ans. C’est drôle, sincère, magnifiquement réalisé et un excellent exemple de la façon d’étendre une franchise existante sans la diluer.