10 films auxquels vous ne vous attendiez pas à avoir une fin heureuse

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S’il y a une chose que des générations de cinéma nous ont apprise, c’est que le public aime les happy end. Les gens aiment voir un héros surmonter d’énormes obstacles pour obtenir la victoire qu’il mérite, et une fin triomphale fait tellement partie de la formule hollywoodienne qu’une fausse fin heureuse qui devient sombre à la dernière minute est devenue un trope dans et de lui-même.

De nombreux films ont ravi les téléspectateurs surprenants avec des fins incroyablement sombres, donc c’est sans doute encore plus audacieux quand le contraire se produit. Le public peut généralement dire comment un film se terminera par son ton, il est donc sous le choc lorsqu’une histoire implacablement sombre se révèle bien pour le protagoniste, ou lorsqu’une fin déprimante se subvertit pour se terminer sur une note optimiste.

FILM VIDÉO DU JOUR

28 jours plus tard

celui de Danny Boyle 28 jours plus tard est un classique de l’horreur moderne, aidant à revitaliser le sous-genre zombie pour le 21e siècle et mettant largement Cillian Murphy sur la carte. Étant donné que les films de zombies se terminent souvent par la mort de la plupart ou de tous les héros, cela a dû être une agréable surprise que Jim, Selena et Hannah survivent tous pour voir la fin.

Dans ce cas, la fin heureuse que les fans ont obtenue était le résultat du fait que le public test n’aimait pas quelque chose de beaucoup plus sombre. Le plan initial était que Jim meure, ce qui aurait été plus conforme au penchant des films de zombies pour les downers, mais aurait peut-être été un pas trop loin pour les téléspectateurs qui se souciaient de Jim et voulaient que sa souffrance signifie quelque chose.


IA Intelligence Artificielle

IA était l’effort de Steven Spielberg pour porter le dernier projet de Stanley Kubrick à l’écran. C’est une aventure de science-fiction qui pose également des questions difficiles sur ce que signifie être humain, ce qui lui vaut une solide base de fans qui la considère comme une lettre d’amour d’un auteur à un autre.

Les fréquentes conclusions déprimantes de Kubrick ont ​​peut-être amené ses fans à s’attendre à ce que le film se termine lorsque la batterie de David est épuisée, mais l’enfant peut en fait vivre son plus beau jour avec une version reconstruite de sa mère adoptive. Cela fait sans doute du film le travail le plus sentimental de Kubrick, loin de son habituel tarif froid, clinique et amèrement cynique.


Arthur

Sans doute le film le plus adorable de Dudley Moore, Arthur était la comédie la plus rentable de 1981 ainsi qu’un succès auprès des critiques. Bien qu’une fin heureuse pour une comédie plutôt légère ne soit généralement pas une surprise, le film donne au public un appât et un interrupteur pour lui faire croire qu’il se dirige vers un territoire plus doux-amer.

Tout comme il semble qu’Arthur va abandonner son immense fortune pour vivre la vie ouvrière avec Linda, sa grand-mère Martha insiste sur le fait que cela ne conviendra à aucun membre de sa famille, et il obtient ses 750 millions de dollars. Ce n’est peut-être pas une fin réaliste, mais elle correspond parfaitement au ton du film et à la personnalité d’Arthur.


Retour vers le futur partie III

La Retour vers le futur la trilogie est emblématique et adorée par des générations de fans, et Partie III l’a terminé sur une note assez élevée. Combinant la comédie de science-fiction des deux premiers films avec un décor occidental, le film est rempli d’humour et d’aventure et relie l’histoire de Marty et Doc Brown d’une manière satisfaisante et touchante.

Dans un autre fake-out, il semble d’abord que Doc soit coincé en 1885, mais ensuite lui, Clara, et leurs deux enfants se présentent dans un train voyageant dans le temps, montrant qu’ils peuvent aller et venir à travers le temps à leur guise. Cela a peut-être été un choix courageux que Doc reste dans le passé en sachant qu’il ne peut pas revenir en arrière, mais c’est agréable de le voir triompher après toutes les luttes qu’il a traversées.


Bord de demain

Les critiques et le public sont tombés amoureux de Bord de demain, l’aidant à surmonter un box-office initialement faible pour devenir l’un des films d’invasion extraterrestre les plus appréciés de tous les temps. Ce qui a rendu le film si convaincant, c’est de voir Tom Cruise jouer contre le type en tant que William Cage, qui passe d’un lâche égoïste à un véritable héros, même face à un certain destin.

L’apogée fait de Cage un fichu, avec sa route vers la résurrection en cas de mort interrompue et son combat contre l’Omega étant une certaine mission suicide. Mais juste au moment où il est sur le point de mourir, il absorbe le sang d’Omega mort, s’assurant que lui et tous ses compagnons survivent dans une chronologie réinitialisée, une fin appropriée pour un film avec beaucoup de comédie pour accompagner l’action.

Godzilla contre. Kong

Une bataille royale entre deux monstres emblématiques du cinéma, Godzilla contre Kong a assuré aux fans qu’un seul pouvait sortir de leur bataille épique le vainqueur. Avec la fréquence à laquelle le « c’est un lien » est utilisé dans des films comme celui-ci, il était en fait assez surprenant que Godzilla ait clairement battu Kong, le laissant même au bord de la mort avec de graves blessures.

Cependant, les deux font équipe lorsque Mechagodzilla apparaît comme une plus grande menace, permettant au film d’avoir une fin heureuse que la mort de Kong aurait rendue impossible. Ce faisant, le film peut jouer dans les deux sens, offrant une réponse claire sur qui gagnerait aux fans qui ne s’attendaient à rien, tout en les faisant survivre tous les deux en tant que héros (autant que des monstres comme eux peuvent l’être).

La secousse

La secousse a peut-être plus de quarante ans, mais le premier véhicule vedette de Steve Martin est toujours l’un de ses plus drôles, c’est l’histoire d’un idiot adorable essayant de faire quelque chose de lui-même et d’obtenir la femme de ses rêves. Alors que le film se termine bien, avec la famille de Navin et l’intérêt amoureux Marie l’amenant dans sa nouvelle maison haut de gamme, cela jette les téléspectateurs en boucle avant d’y arriver.

L’histoire passe par un passage de la misère à la richesse, Navin devenant fabuleusement riche jusqu’à ce qu’un procès le laisse sans abri et sans ressources. Alors que la plupart s’attendraient à ce que pour mettre en place une fin heureuse dans une comédie comme celle-ci, le ton est suffisamment irrévérencieux, et Navin assez saccadé, qu’une fin déprimante jouée pour rire aurait été convaincante.


Clair de lune

Alors que Clair de lune peut provenir de modestes débuts en tant qu’indie à petit budget avec un sujet de niche, c’était peut-être la plus grande histoire d’outsider de 2016, remportant le prix du meilleur film contre un champ bondé de films plus médiatisés. Une histoire émouvante de passage à l’âge adulte centrée sur un homme noir gay, c’est aussi un film sérieux et sombre, ce qui permet de s’attendre facilement à une fin pessimiste.

Après une vie de difficultés, notamment de maltraitance d’enfants, d’intimidation homophobe et de trafic de drogue désespéré, Chiron se réconcilie avec sa mère et pourrait être sur le point de raviver sa relation avec Kevin. C’est le type parfait de fin heureuse pour un drame dur, qui réchauffe le cœur sans être trop sentimental, lui donnant une sensation réaliste qui va de pair avec le reste du film.

Recherche

Un film se déroulant entièrement sur des écrans d’ordinateur et de téléphone n’a rien à faire ni Recherche, un mystère engageant avec beaucoup de rebondissements imprévisibles et un excellent tour de star de John Cho. Avec une intrigue tendue centrée sur la recherche par un père de sa fille disparue, tout le monde pourrait être pardonné de s’attendre à une fin tragique.

Cela semble être ce qui se passe lorsqu’un ex-détenu a avoué avoir tué Margot, la fille du protagoniste David, mais la découverte par David d’une certaine photo l’amène à réaliser que Margot est vivante, ce qui a permis son sauvetage. Les détails sont peut-être un peu idiots, mais c’est un renversement unique de la situation habituelle où une évolution positive cède la place à une tournure cruelle.

Ce que nous faisons dans l’ombre

De nombreux téléspectateurs ont peut-être été initiés au monde de Ce que nous faisons dans l’ombre à travers l’émission de télévision acclamée, mais le film dirigé par Taika Waititi est ce qui a tout déclenché. C’est un faux documentaire sombre et plein d’esprit qui donne une première indication du talent de son réalisateur vedette, et sa fin est un excellent exemple de la façon de transformer la tragédie en farce.

L’apogée du film présente la mort apparente de l’adorable personnage secondaire Stu aux mains d’une meute de loups-garous, et les protagonistes le pleurent en conséquence. Mais tout comme il semble que le film soit terminé, il s’avère que Stu a en fait survécu car il a été transformé en loup-garou, le laissant se terminer sur une note optimiste.


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