La première saison de Peacock’s Queer comme folk redémarrage a été créé plus tôt ce mois-ci, mettant à jour la série emblématique de Russell T. Davies pour une nouvelle génération. En 8 épisodes, la nouvelle itération de l’histoire présente un groupe d’amis LGBTQ qui vivent à la Nouvelle-Orléans, permettant au public d’assister à leur reconstruction et à leur renaissance à la suite d’une tragédie qui se produit dans le premier épisode.

L’ensemble de Queer comme folk est diversifiée dans tous les sens du terme, et les expériences des personnages sont imprégnées d’authenticité grâce à une salle d’écrivains dédiée à refléter la vie de vraies personnes queer. Le récit est tenu par Brodie (Devin Way, L’anatomie de Grey et Poste 19), un décrocheur de l’école de médecine qui revient à la Nouvelle-Orléans cherchant à réparer certaines clôtures. Le cercle d’amis de Brodie comprend, mais sans s’y limiter, son ex Noah (Johnny Sibilly, Hacks), sa meilleure amie Ruthie (Jesse James Keitel, Grand ciel) et son partenaire Shar (nouveau venu CG), son frère Julian (Ryan O’Connell, Spécial), et sa mère Brenda (Kim Cattrall, Le sexe et la ville).

Rant d’écran a parlé à la showrunner Jaclyn Moore (Chers Blancs) sur ce qui définit Queer comme folk à part comme une exploration des récits queer et trans, et avec quels personnages elle ressentait le lien le plus fort.

Rant d’écran : À quoi ressemblait le processus de collaboration avec Stephen et la salle des écrivains lors de la rédaction de l’histoire ?

Jaclyn Moore : C’était vraiment merveilleux. Le script pilote avait existé; Stephen avait écrit ce magnifique pilote dont je suis tombé amoureux, et [I] a eu tellement de chance qu’il m’ait amené à travailler avec lui pour développer la série et casser et écrire la saison. Nous avions une chambre d’écrivains incroyable : Roxane Gay. Ryan O’Connell, Brontez Purnell, Des Moran, Azam Mahmood – et nos assistants [Maïa Golden, Sarah Link and Alyssa Taylor], qui ont également reçu un demi-scénario parce qu’ils étaient merveilleux. Ils ont tous fait un travail incroyable.

Mais honnêtement, c’était un si beau processus de casser et de raconter ces histoires, parce que je pense que nous y arrivons tous du même point de vue. Notre mot d’ordre dans la chambre était « désordonné ». Très souvent, vous êtes le seul dans une salle d’écrivains. Et par conséquent, votre travail finit par utiliser votre identité comme un bouclier contre les mauvais instincts des gens qui veulent bien faire, mais qui emmènent les personnages queer et trans dans de mauvaises directions. Et dans ce cas, c’était ce magnifique opposé, où nous étions une salle pleine de gens queer racontant les histoires que nous seuls pouvons raconter.

Parce que la vérité est que j’en ai tellement marre de l’art qui ne fait que prétendre que nous sommes des humains ; que nous sommes dignes de base [decency]. Mon humanité, l’humanité des personnes queer, l’humanité des personnes trans ? C’est évident pour moi à ce stade. Et nous allons raconter une histoire où ces personnages queer et trans sont désordonnés et compliqués, et ils font des trucs foutus, et ils trompent les gens, et ils mentent, et ils sont égoïstes et toutes ces choses. Je ne connais aucune personne queer et trans dans ma vie qui ne soit pas un peu désordonnée, parce que je ne connais aucune personne dans ma vie qui ne soit pas un peu désordonnée.

Nous permettons cette dignité de désordre; cette dignité de complication pour les personnes cis de toutes races et de tous sexes. Nous autorisons nos Don Drapers ou nos Kerry Washingtons [who plays Olivia Pope] dans Scandal, ou Nancy Botwin dans Weeds. Nous obtenons toutes ces choses, mais quand il s’agit de personnes queer, nous sommes le meilleur ami des gens ou un méchant qui est tombé dans les années 90. C’est comme « Je pensais que nous allions au-delà de ça! » Ou nous sommes tout simplement mis sur, des gens saints qui doivent [have] respectabilité avant tout pour prouver que nous sommes dignes d’amour. Je pense que nous pouvons être désordonnés et compliqués, et aussi dignes d’amour et dignes de narration. Et c’est ce que cette émission représentait pour moi.

En travaillant avec Stephen, nous étions définitivement d’accord là-dessus. C’était super. Ce fut une excellente collaboration dans la salle des écrivains, et j’ai dû apporter beaucoup de moi-même. Évidemment, Ruthie est un personnage qui me ressemble beaucoup. Une grande partie de la trame de fond de Ruthie est ma trame de fond; beaucoup de discours de Ruthie sont des choses qui viennent directement de ma vie. Et aussi, collaborer avec Jesse James Keitel sur la création de ce personnage a été une expérience très spéciale. C’était un processus merveilleux, merveilleux.

C’est un peu ce que j’allais demander, parce que c’est un si grand casting, et pourtant c’est tellement impressionnant que les gens ne se perdent pas dans le remaniement. De toute évidence, Ruthie en est une, mais y a-t-il des moments où vous vous battez pour qu’un personnage obtienne plus de temps à l’écran ou vous vous dites : « Hé, n’oublie pas cette histoire ? »

Jaclyn Moore : Oh, oui. Il y a plein. Ruthie est, j’ai l’impression, un bébé partagé entre moi et Jesse et Stephen. Mais j’aime Shar; Je pense que CG est l’un des plus grands.

C’est si difficile de choisir; ils sont tous si merveilleux. Je pense que Shar est un personnage tellement intéressant et complexe. Mingus est certainement quelqu’un à un stade différent de son parcours de genre, et je pense que c’est aussi très excitant. J’ai l’impression que nous n’avons pas de personnages symboliques. Il y a des nuances; tout le monde a le droit d’être compliqué.

Nous avons Marvin et nous avons Julian – je dis toujours Ryan, car il était également l’un des scénaristes. Nous avons plusieurs personnages queer handicapés. Sans parler de Nyle DiMarco et d’Andrew Gurza – il y en a tellement. [We’re] libérer les gens du poids d’être simplement représentatifs, et leur permettre à la place d’être compliqués et nuancés. Je pense que c’est la sauce secrète de tout cela.

C’est quelque chose que j’ai l’impression d’avoir sur Dear White People, nous avons également pu le faire, et c’est quelque chose que je voulais vraiment apporter à cela aussi. L’idée de [having] un groupe de tout le monde, afin que nous puissions laisser les gens ne pas avoir à être, « Oh, je suis la personne trans. » Je pense que c’est vraiment spécial.

Queer comme folk Synopsis

Se déroulant à la Nouvelle-Orléans, la série est une réinvention de la série Channel 4 de 1999 créée par Russell T Davies, qui suit un groupe diversifié d’amis qui voient leur vie transformée à la suite d’une tragédie.

Découvrez notre autre interview avec Queer comme folk stars Devin Way & Johnny Sibilly, CG & Jesse James Keitel et Fin Argus & Ryan O’Connell, ainsi que le créateur Stephen Dunn.

Les 8 épisodes de Queer comme folk la saison 1 est actuellement disponible en streaming sur Peacock.

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