« La toile, comme un miroir », a écrit la conservatrice Kathryn Weir, « rejette la question de la façon dont les sujets sont façonnés par rapport aux mondes intérieurs et aux associations de l’artiste ». Brute et expressive, théâtrale et introspective, Claire Tabouret explore constamment de multiples transformations — de soi, de l’autre et des identités collectives que nous partageons.

Dans le cadre de la Biennale de Venise en cours, l’artiste d’origine française basé à Los Angeles présente actuellement un nouveau corpus d’œuvres intitulé Je suis spacieux, chantant la chair au Palais Cavanis. Les identités multiples que nous portons depuis l’enfance sont une étude constante pour Tabouret, qui crée des portraits saisissants, souvent d’une figure solennelle ou d’un groupe de personnes regardant le spectateur. Composées à la fois de teintes fluorescentes et boueuses, les figures de Tabouret proviennent de la mémoire personnelle, ainsi que de nombreuses images trouvées sur Internet.

Dans Je suis spacieux, chantant la chair, l’artiste juxtapose ses peintures à une série d’objets de dévotion tirés de collections archéologiques et liturgiques en Italie. La relation stimule un «portail vers de multiples temporalités et subjectivités à travers lesquelles envisager des relations alternatives entre les êtres humains, et entre les êtres humains et leur environnement, face aux crises écologiques et sociales et en communication avec le surnaturel», a ajouté Weir.

Parallèlement à l’exposition, les éditions Almine Rech ont publié un catalogue documentant les dernières œuvres de Tabouret. Le livre est disponible à l’achat dans la boutique en ligne de la galerie et dans les lieux physiques pour 32 $ US. Entre-temps, Je suis spacieux, chantant la chair est à l’affiche à Venise jusqu’au 27 novembre.

Ailleurs, Martin Kazanietz présente « Diario Derrota » à ALLCITY.

Palais Cavanis
Dorsoduro 920
30123 Venise