jeCe n’est pas seulement que Billie Eilish est, comme elle tient à le souligner, la plus jeune tête d’affiche de l’histoire de Glastonbury… c’est qu’elle est la première pop star grand public – comme dans le genre de pop star sur laquelle crient les adolescentes – à faire la une de Glastonbury. Il y a quelques années, l’annonce d’un artiste comme celui-là occupant le créneau principal du vendredi soir sur la scène de la Pyramide aurait probablement suscité une certaine controverse. Un imbécile aurait lancé une pétition à ce sujet. Mais en 2022, l’apparition du nom de Billie Eilish en tête d’affiche est passée sans commentaire.

Que ce soit la preuve que le public de Glastonbury est plus jeune, ou que Glastonbury devient plus pop dans les artistes qu’il livre, ou qu’Eilish est considérée comme légèrement différente de ses pairs, c’est une question intéressante. En la regardant rebondir de l’électro pop industrielle de You Should See Me in a Crown, aux styles lounge kitsch de Billie’s Bossanova, aux Beatles-y Getting Older, aux influences Dr Dre All the Good Girls Goto Hell, on est frappé par le sens qu’elle est certainement plus éclectique musicalement que la plupart de ses pairs. Et si vous avez l’impression que les festivals ne sont pas forcément son habitat naturel – « vous êtes des troupeurs, avec vos tentes et tout ça », lâche-t-elle à un moment donné – dès qu’elle apparaît, elle a tout à fait l’air d’être chez elle.

Alors que de nombreux artistes qui apparaissent sur la scène Pyramid vendredi semblent impressionnés par la taille de la foule qu’ils ont attirée et la véhémence de leur réponse – à un moment donné, il semble que Sam Fender soit tellement frappé par le moment où il pourrait commencer pleurer – Eilish ressemble à tout sauf. Il y a quelque chose d’impérieux dans sa performance : tout cela donne une impression de confiance attrayante. L’ensemble est essentiellement une version tronquée de l’émission qu’elle a tournée dans les arènes ces derniers mois, et il est livré avec des incontournables de l’émission d’arène pop, notamment en divisant le public et en le faisant applaudir à son tour, beaucoup de discussions sur l’autonomisation et l’amour de soi , et des vidéos de l’artiste enfant jouant sur grand écran. Mais cela ne perd rien en traduction pour un décor de festival. Si elle demande au public de s’accroupir et de sauter, ils s’exécutent avec plaisir. C’est lourd de ballades lentes, ce qui est théoriquement risqué, mais elle ne semble jamais perdre la foule.

C’est peut-être parce qu’Eilish est une interprète extrêmement engageante. De plus, elle semble vraiment s’amuser, en contradiction avec son image gothique boudeuse et la pléthore de chansons de son dernier album – Happily Ever After – qui ont fait sensation chez les adolescentes lorsque vous êtes à peine sorti de l’adolescence. misérable affaire. Son enthousiasme est contagieux, ses plus grands succès – Burya Friend, Bad Guy – emballent un immense punch de basse, tandis que la ballade Your Power, introduite avec une mention du renversement de Roe Vs Wade comme « un jour sombre pour les femmes », a une fragilité envoûtante et inquiétante. Au moment où elle termine avec la chanson titre de Happier Than Ever qui se construit lentement – son crescendo furieusement en colère donné une couche supplémentaire de théâtralité par la quantité de pièces pyrotechniques explosant sur la scène – sa performance ne ressemble pas seulement à un changement musical pour Glastonbury, mais aussi un triomphe.