Joie a présenté plus de 700 numéros musicaux tout au long de ses six saisons, dont beaucoup sont devenus des éléments cruciaux de la culture pop moderne. En effet, des chansons comme « Don’t Stop Believin' » et « Paradise by the Dashboard Light » ont pris une nouvelle vie grâce au groupe de joyeux inadaptés de l’émission.

Cependant, tous les numéros musicaux ne peuvent pas être gagnants, surtout quand il y en a tellement, et Joie a sa juste part de chansons et de performances problématiques. Que ce soit à cause de leurs paroles inappropriées ou des choix de mise en scène malheureux de l’émission, ces numéros musicaux ont vieilli comme du lait et sont devenus particulièrement controversés par rapport aux normes d’aujourd’hui.

Mis à jour le 24 juin 2022 par Amanda Bruce : Glee est une série incroyablement forte lorsqu’elle fait la satire de la chorale de spectacle, et c’est aussi une série incroyablement forte lorsqu’elle encourage sincèrement les jeunes artistes à poursuivre leurs rêves. Parfois, cependant, le groupe intermédiaire entre ces deux prises tombe à plat. Cela se produit avec les performances les plus malavisées de la série. Bien que les fans puissent revoir Glee à leur guise maintenant qu’il est disponible en streaming sur Disney Plus, ce sont des chiffres qu’ils voudront peut-être ignorer.

Avertissement sur le contenu : ce qui suit contient des références au suicide.

Ayons un Kiki / Turquie Lurkey Time

Les mash-ups sont un incontournable de Joie. Ils sont l’une des choses qui ont fait de la série un succès instantané dans la saison 1. Au fil du temps, ils sont devenus une carte de visite pour la série, le département de musique trouvant de nouvelles façons de mélanger des chansons qui pourraient sembler totalement opposées au premier abord.

Cependant, tous les mash-ups n’ont pas été gagnants, et le plus grand perdant est sans doute la monstruosité « Let’s Have a Kiki / Turkey Lurkey Time ». Interprétée dans la saison 4 par Rachel, Kurt et Isabelle, la chanson commence fort avec l’hymne LGBTQ+ « Let’s Have a Kiki ». Cependant, une fois que Rachel éclate dans une interprétation à l’improviste et chausse-pied de « Turkey Lurkey Time », le tout se transforme en un festival de chaos et de grincer des dents.

Ne te tiens pas si près de moi / Jeune fille

Poursuivant la tendance des terribles mash-ups, la combinaison de « Don’t Stand So Close to Me » de The Police et de « Young Girl » de Gary Puckett & the Union Gap occupe une place particulière dans l’enfer de la télévision. Il y a beaucoup de choses sur Joie‘s Rachel qui ont mal vieilli, y compris les intrigues, mais son engouement inapproprié pour M. Schuester se classe parmi les pires.

Cependant, les choses deviennent encore plus répréhensibles lorsque M. Schue décide de chanter à Rachel pourquoi elle ne devrait pas avoir le béguin pour lui et procède à sa sérénade. C’est une scène inconfortable et problématique, aggravée par le fait que Mme Pillsbury est là et ne fait que s’évanouir pendant que Will chante.

Plus fort (Ce qui ne te tue pas)

Plusieurs choses sauvages se sont produites pendant Joie‘s de nombreuses performances, mais Dave Karofsky tentant de se suicider tandis que Blaine ceinturait « Cough Syrup » de Young the Giant était l’un des plus graves et des plus percutants. L’épisode traite de la situation de Karofsky avec un sérieux surprenant, gagnant des points pour une scène tendre entre Kurt et Karofsky.

Cependant, il perd toute bonne volonté gagnée en faisant en sorte que le club Glee « dédie » sa performance aux Régionales en l’honneur de Karofsky et en choisissant ce hit de Kelly Clarkson. Interpréter une chanson qui prétend que « ce qui ne vous tue pas vous rend plus fort », après qu’un personnage vient d’essayer de mettre fin à ses jours est non seulement sourd, mais insensible et grossier.

Ce que j’ai fait par amour

Lors de la première de la saison 2, Rachel rencontre Sunshine Corazon, une étudiante philippine en échange au talent indéniable. Toujours jalouse et contrôlante à la recherche de la renommée, Rachel fait tout ce qui est en son pouvoir pour éloigner Sunshine des New Directions, y compris l’envoyer dans une maison de crack. Finalement, Sunshine est recruté dans Vocal Adrenaline, aggravant les choses pour le Glee club.

Rachel essaie d’excuser ses actions en disant qu’elle les a faites « par amour », mais personne ne l’achète. Pourtant, cela ne l’empêche pas de s’extasier Une ligne de chœurle numéro de onze heures, « Ce que j’ai fait par amour ». Non seulement la performance semble fausse, mais elle semble également non méritée et vaine. Bref, cela fait ressortir les pires aspects du personnage de Rachel.

C’est le monde des hommes d’un homme

Quinn a eu la fin courte de Glee’s bâton d’écriture. Après avoir eu une histoire de grossesse bien développée et puissante dans la saison 1, son personnage a régressé dans les saisons suivantes jusqu’à ce que Dianna Agron quitte finalement la série. Bien que la grossesse de Quinn reste son arc le plus significatif de la série, elle comprenait également des choix très discutables, principalement sa performance de la chanson emblématique de James Brown « It’s a Man’s Man’s Man’s World ».

Quinn monte sur scène soutenue par un groupe d’adolescentes enceintes, qui font ensuite une chorégraphie maladroite pendant qu’elle chante. Non seulement la voix d’Agron n’est pas adaptée à une chanson aussi difficile de James Brown, mais la performance elle-même est au-delà de la louange. À la décharge de l’émission, c’est censé être inconfortable, mais cela ne le rend pas moins embarrassant à regarder maintenant.

Poussez-le

Joie avait beaucoup de numéros musicaux absurdes, mais « Push It » est allé au-delà de cela. Interprété par les New Directions lors d’une assemblée scolaire, « Push It » est, selon les mots de Sue Sylvester, « la chose la plus offensante (qu’elle ait) vue en vingt ans d’enseignement, et cela inclut une production d’école primaire de Cheveux. »

Il est difficile de discuter avec l’entraîneur Sylvester. « Push It » comprend les filles se frottant contre les garçons, Artie faisant semblant de leur frapper le dos et beaucoup de danses suggestives. Encore une fois, la performance est censée être ridicule et embarrassante, mais étant donné que ces enfants sont censés avoir seize ans, ce nombre vire rapidement en territoire problématique.

Gangnam Style

« Gangnam Style » était une chanson controversée avant même qu’elle ne reçoive le Joie traitement dans la saison 4. Les New Directions l’ont toujours interprété pendant les Régionales, lorsque le thème était « Foreign Hits », et ont donné le solo à Tina Cohen-Chang parce que, bien sûr, ils l’ont fait.

Tina était l’une des Joie, l’incarnation vivante de « toujours la demoiselle d’honneur, jamais la mariée ». Pourtant, avoir le seul personnage asiatique du club à interpréter la chanson coréenne est apparu comme un peu insensible; même Tina le fait remarquer, mais elle est tellement affamée d’attention qu’elle accepte toujours de la chanter. « Gangnam Style » ressemble plus à un rêve fiévreux qu’à une performance réelle, et c’est l’une des nombreuses choses que les fans n’aiment pas dans la saison 4.

Un peu moins de conversation

M. Schuester n’a jamais été un modèle pour l’enseignement, mais il a au moins essayé au cours des deux premières saisons de Joie. Cependant, tous ses soins disparaissent à la saison 3, remplacés par un sentiment de droit qui le suivait partout. Lorsque plusieurs étudiants se plaignent de ses pratiques purement racistes, notamment « Taco Tuesday », Will décide de s’inscrire à un cours d’espagnol enseigné par Ricky Martin, alias David Martínez.

En vrai Joie mode, Santana et David interprètent une superbe interprétation de « La Isla Bonita ». Will apparaît alors habillé en torero espagnol et interprète une interprétation espagnole discordante de « A Little Less Conversation » qui comprend un groupe de mariachis et Brittany et Mike habillés en taureaux. Santana l’appelle pour avoir traité l’espagnol comme une blague et pas trop tôt. Toute la performance est insultante et il est vraiment choquant que les scénaristes de la série aient continué.

Lignes floues

En tant que leader du Glee club, M. Schuester n’avait pas peur de se joindre à ses élèves dans la chanson. Il s’est produit avec eux à plusieurs reprises, dépassant souvent les limites du comportement approprié des élèves / enseignants. Nulle part ce manque de frontières n’est plus clair que dans son interprétation de « Blurred Lines » de Robin Thicke.

M. Schue interprète cette chanson carrément offensante pendant la saison 5, rejointe par un chœur d’étudiants qui twerk autour de lui. Les paroles de la chanson sont déjà assez mauvaises, mais la volonté de M. Schue de permettre aux élèves de danser et, dans certains cas, de se rapprocher de lui de manière inappropriée est sans doute la pire chose que l’enseignant ait jamais faite.

donne m’en plus

Certains fans ignorent volontairement certains de Joieles éléments les plus problématiques. Cependant, même les Gleeks les plus passionnés ne peuvent pas pardonner le traitement injuste et cruel de la série envers Britney Spears lors de l’épisode désormais tristement célèbre de la saison 4 « Britney 2.0 ». L’histoire voit Brittany s’effondrer de la même manière que les difficultés très publiques de Spears en 2007. Le spectacle va jusqu’à recréer certains de ses moments les plus vulnérables, y compris sa célèbre performance VMA 2007.

Spears a accordé à l’émission les droits sur l’intégralité de son catalogue musical, espérant l’un des Joieles célèbres hommages. À la place, Joie se moquait carrément d’elle, réduisant ses luttes à une ligne de frappe. Dans le sillage du mouvement #FreeBritney, « Britney 2.0 » devient l’exemple parfait du comportement injuste et cruel des médias envers Spears.

Pourquoi le nez de Starlight saignait chez les garçons Saison 3 Episode 6