Revue du festival de musique de chambre de Penarth – performances audacieuses et vivifiantes

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BL’ancienne programmation de la violoncelliste codirectrice Alice Neary et du violoniste David Adams fait de leur festival d’été de quatre jours un événement des plus attrayants et c’est clairement aussi un facteur qui attire des collègues musiciens de partout pour les rejoindre. La musique de chambre est toujours considérée comme la musique des amis, et le public de Penarth se sent inclus.

Gagner de nouveaux amis pour des œuvres moins familières fait également partie de la stratégie et, dans ce contexte, la Symphonie de chambre n° 1 op. 9 de Schönberg a été défendue de manière convaincante. devrait être mieux comprise a suscité divers aménagements. Il encouragea son élève Anton Webern à adopter le même line-up que son Pierrot Lunaire pour que les deux puissent être joués à Barcelone en 1925. Schönberg le dirigea alors, un précédent souvent suivi, mais c’était un témoignage du calibre et de la compréhension mutuelle de ces musiciens – Adams et Neary avec le pianiste Simon Crawford-Phillips, le flûtiste Matthew Featherstone et le clarinettiste Robert Plane – qu’ils n’en avaient pas besoin. Dans une interprétation poussée d’une grande clarté, seule la section adagio centrale offrait des moments de langueur expressive avant que le féroce élan général ne soit renforcé. Dans la relative intimité du Penarth Pier Pavilion, ce fut une expérience vivifiante.

Un arrangement du compositeur australien James Ledger des Four Last Songs de Strauss a formé la pièce maîtresse d’un concert à l’église All Saints. La soprano Rebecca Evans était la soliste rayonnante mais aussi réfléchie. Le choix de 13 instruments de Ledger – septuor à cordes, quintette à vent et piano – est relativement fidèle à l’original : les grands solos pour cor et violon demeurent et dans ces phrasés d’Adams et George Scrivens, ils sont magnifiquement portés. Le gain de transparence permet à la voix de chevaucher facilement la texture et permet à Crawford-Phillips, désormais chef d’orchestre, de faire ressortir la profusion de contre-mélodies parfois submergées dans la luxuriance de la version orchestrale. Plus inattendu était l’exigence de Ledger que dans la chanson finale, Im Abendrot, le pianiste utilise un maillet de percussion pour frapper les cordes bas à l’intérieur de l’instrument, une vibration supplémentaire pour piquer l’oreille.

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