Tout juste sorti du succès de son dernier blockbuster Elvis, Baz Luhrmann continue de recevoir des critiques élogieuses pour sa marque de comédies musicales plus grandes que nature. Comme toutes les entreprises de Luhrmann, Elvis dispose également d’une bande-son étoilée qui fusionne l’ancien avec le nouveau. En plus des chansons rock n ‘roll habituelles de la discographie de Presley, l’album comprend également des talents contemporains tels que Doja Cat, Diplo, Swae Lee, Eminem et bien d’autres.

La diversité des bandes sonores de Luhrmann est telle qu’elles incluraient des morceaux originaux accrocheurs ainsi que des représailles de chansons emblématiques préenregistrées. Dans l’ensemble, les chansons jouent un rôle influent dans la construction du monde dans sa filmographie grandiose.

dix Bord de la réalité – Elvis

Un premier single du Elvis La bande-son est une collaboration improbable entre la défunte star du rock n’ roll et le chanteur et producteur expérimental australien Kevin Parker (qui enregistre généralement sous le nom de scène Tame Impala).

La chanson est une fusion hypnotique de l’original de Presley et de la marque habituelle d’électronica psychédélique de Parker. Étant donné que le film de Baz Luhrmann se concentre sur le côté obscur du showbiz alors que le colonel Parker exploite le protagoniste titulaire, ce remix de « Edge of Reality » est un accompagnement obsédant du biopic musical.

9 Jeune et belle – Gatsby le magnifique

Que ce soit le roman ou l’adaptation cinématographique de Luhrmann, Gatsby le magnifique se double d’une satire sur les riches américains et d’une romance tragique. Tout au long de l’histoire, Jay Gatsby poursuit désespérément Daisy Buchanan même après son mariage avec quelqu’un d’autre. Alors que Lana Del Rey chante, « M’aimeras-tu encore quand je ne serai plus jeune et belle? », Les espoirs d’une romance éternelle s’épanouissent même s’ils ne sont pas censés l’être.

L’auteur-compositeur-interprète porte une esthétique sonore et visuelle proche des figures de l’âge d’or d’Hollywood. Ainsi, sa voix jazzy semble être parfaitement adaptée à une pièce d’époque élégante comme le film vedette de Leonardo DiCaprio.

8 Advienne que pourra – Moulin Rouge

Même s’il était initialement destiné à Roméo + Juliette« Come What May » s’est avéré être le thème d’amour du drame musical jukebox de Luhrmann Moulin Rouge. La chanson porte certains thèmes shakespeariens car elle plonge dans la passion romantique et l’amour interdit.

Chantée par les protagonistes du film Nicole Kidman et Ewan McGregor, la chanson agit comme leur déclaration d’amour malgré les défis sociétaux auxquels ils sont confrontés. Dans le film, le personnage chrétien de McGregor écrit la chanson dans le cadre de sa prochaine pièce et l’utilise comme un moyen d’avouer ses sentiments à Kidman’s Satine.

sept Je t’embrasse – Roméo + Juliette

Le point de vue de Baz Luhrmann Roméo et Juliette était l’une des adaptations cinématographiques shakespeariennes les plus élégantes. Les épées des deux familles rivales ont été remplacées par des fusils et la musique contemporaine a donné le ton du film. Mais ce qui n’avait pas changé, c’était la romance passionnée et éphémère que les protagonistes de Roméo + Juliette imiter.

La ballade R&B « Kissing You » de Des’ree est le morceau parfait pour introduire cet amour alors que les deux personnages se croisent lors d’un bal. Un bonus supplémentaire est que Des’ree apparaît dans la scène elle-même tout en interprétant la mélodie émotionnelle. Le slow jam déborde d’optimisme, contrastant bien avec le plus sombre « Exit Music » qui clôt le film.

6 L’amour est dans l’air – Strictly Ballroom

Le théâtre et l’amour interdit ont été un motif récurrent dans les premiers films de Luhrmann à partir de ses débuts en tant que réalisateur en 1992. Salle de bal strictement. Alors que les deux protagonistes essaient de nouvelles méthodes de danse et finissent par tomber amoureux, le hit disco de John Paul Young « Love is in the Air » sert de chanson thème récurrente dans leurs aventures musicales.

Même si la chanson originale remonte à 1977, cette version « Ballroom Mix » a ramené Young au discours populaire et s’est avérée être un hit en tête des charts en Australie et au Royaume-Uni.

5 Vegas – Elvis

La présence dominatrice d’Elvis Presley occupe une place importante dans le Elvis bande sonore. Mais comme le montre le film de Baz Luhrmann, la carrière de l’icône du rock n’ roll n’aurait pas démarré sans ses influences d’artistes Black soul, gospel et R&B. « Hound Dog », par exemple, pourrait être l’une des chansons les plus populaires d’Elvis Presley, mais c’était une reprise de la chanson originale de Big Mama Thornton.

La goutte d’aiguille de Doja Cat sur la bande originale « Vegas » incorpore la voix originale de Thornton un peu comme la façon dont « Jailhouse Rock » est échantillonné dans la collaboration Eminem / Cee Lo Green « The King and I ». Même si la chanson joue autour du faste et du glamour de Las Vegas, une ville synonyme de Presley, le rappeur incorpore également un récit sur un amant décevant qui ne méritait pas son affection. Un coup de pied flashy sur une relation ratée, cela fait un single classique de la bande originale de Baz Luhrmann.

4 Une petite fête n’a jamais tué quelqu’un – The Great Gatsby

Alors que Jay Gatsby cache un passé louche et poursuit une romance sans espoir, il est d’abord présenté comme un mondain flamboyant et riche qui aime organiser des fêtes somptueuses. Ce masque que Gatsby porte devant la société est mis en évidence par certains des numéros énergiques de la bande originale tels que « Bang Bang » de Will.i.am et « A Little Party Never Killed Somebody » de Fergie et Q-Tip.

Ce dernier est un numéro électro-dance qui ne manquera pas de remonter le moral de l’auditeur dès les premiers couplets. Le beat drop est un incontournable électronique des tubes des clubs des années 2010, offrant un contraste intéressant avec les soirées chics de Gatsby dans l’Amérique des années 1920,

3 Problème – Elvis

Dans sa vision des premières années d’Elvis Presley, Baz Luhrmann projette le chanteur comme un jeune rebelle qui a défié les normes sociales avec ses influences musicales afro-américaines et ses mouvements de danse audacieux. Ainsi, il est seulement approprié pour Elvis d’Austin Butler de chanter « Trouble » lorsque les autres personnages de Elvis comme son manager, le colonel Parker lui demande de faire la queue.

Vêtu de noir et se produisant sous la surveillance du FBI, ce jeune Elvis qui enfreint les règles est d’humeur pour les « ennuis ». Avec Butler fournissant le chant lui-même, il s’agit facilement d’une version emblématique qui émule la voix lourde emblématique de Presley et le riff de guitare bluesy « stop time » qui a été popularisé par des artistes comme Muddy Waters et Willie Dixon.

2 La Ballade du Drover – Australie

Que ce soit « Tiny Dancer » jouant dans Presque connu ou une chanson originale de Le roi Lion, les crédits de la bande originale de Sir Elton John ne déçoivent généralement jamais. Dans la romance d’aventure de la période de Luhrmann Australiele chanteur britannique prête sa voix pour le morceau de clôture « The Drover’s Ballad ».

Hugh Jackman joue le rôle de « The Drover », un éleveur local en Australie qui aide à sauver le bétail et les terres hérités par un aristocrate anglais joué par Nicole Kidman. La chanson de John est censée raconter l’histoire de The Drover à travers des paroles métaphoriques, résumant les motivations du personnage.

1 Exit Music (Pour Un Film) – Roméo + Juliette

Les fans de Radiohead se souviendront de « Exit Music (For A Film) » comme d’un morceau de leur troisième album studio emblématique D’accord Ordinateur. Cependant, c’est Luhrmann qui a convaincu le groupe britannique d’écrire la chanson pour la fin de son drame shakespearien.

Tel que rapporté par Diffuseur, Luhrmann a approché la tenue de Thom Yorke lors de leur tournée en 1996. Leur offrant une chance de contribuer à la bande originale, il leur a même montré le montage brut des 30 dernières minutes. Le résultat a été une chanson solitaire qui signale le calme avant la tempête. Les paroles parlent aussi apparemment des bagarres d’un couple en fuite, un peu comme les malheureux amants maudits dans le film.