Aisha Orazbayeva est une violoniste qui adore les défis, que ce soit dans la musique nouvelle ou baroque, et elle s’en est lancé un grand lors de son récital au festival de Spitalfields : les 15 Sonates mystérieuses de Heinrich Biber, se terminant par sa Passacaglia pour violon seul. Celles-ci ont été écrites dans les années 1670, une époque d’églises sombres pleines de sculptures détaillées et de feuilles d’or, et les Sonates Mystères sont tout cela dans le son. S’ils devaient être joués dans un cadre profane, l’intérieur sombre de la capsule temporelle de Hoxton Hall était le choix parfait.

Chaque sonate, d’une durée d’à peine 10 minutes, s’inspire d’une section de la dévotion du Rosaire catholique, évoquant des histoires de Jésus et de Marie dans une musique parfois typiquement picturale : la Crucifixion a un thème de quatre notes traçant les points de croix, puis des accords féroces au fur et à mesure que les clous sont enfoncés. Chacun a les quatre cordes de violon accordées à un ensemble de notes différent – ce qui ouvre des possibilités d’écriture d’accords inhabituelles et de sonorités douces, mais ajoute des complications supplémentaires, en particulier lors d’une soirée chaude lorsque les cordes en boyau sont susceptibles de mal se comporter . Orazbayeva a expliqué qu’elle avait cinq violons sous la main, avec un assistant dans les coulisses qui les accordait pour la prochaine utilisation.

Sur scène, elle a le soutien indéfectible de Prach Boondiskulchok, jouant soit du clavecin, soit de l’orgue de chambre. Le violoncelliste Gavin Kibble les a rejoints pour les cinq dernières sonates.

La Résurrection a été le clou de la soirée : expansive, simple et joyeuse, elle se démarquait des complexités harmoniques des pièces qui l’entouraient. Les sonates précédentes, en particulier la Nativité, avaient mis en évidence l’oreille d’Orazbayeva et de Boondiskulchok pour les rythmes de danse élégants. L’agonie dans le jardin sonnait d’une manière saisissante et poignante, pleine de petits échos vitreux, le violon étant finalement laissé tout seul.

Orazbayeva et Boondiskulchok ont ​​abordé cela comme un marathon, pas comme un sprint, et ont accordé une attention soutenue aux détails expressifs sans les prodiguer à des moments individuels. Depuis Orazbayeva, le sentiment, pour le meilleur et pour le pire, était celui d’un play-through devant des amis; les morceaux ont été terminés avec un sourire rapide et nerveux plutôt qu’une pause pour que la dernière note s’enfonce. Elle est une interprète impressionnante et imaginative de ces sonates, mais elle pourrait encore s’en approprier davantage.

Reprise le 10 juillet à 18h30 (Partie I) et 20h30 (Partie II), billets disponibles séparément. Détails : spitalfieldsmusic.org.uk