Revue ‘Live A Live’: Un joyau perdu obtient une charmante mise à jour moderne

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Les jeux vidéo rétro qui ne sont jamais sortis en dehors du Japon ont un air de mystère unique à leur sujet, au-delà de Mother 3, et . Compte tenu de la barrière de la langue et du verrouillage régional de la console, il y a un sens p

, qui reçoit un remake de Nintendo Switch vendredi, est l’un de ces joyaux. Sorti à l’origine pour la Super Famicom – la Super NES japonaise – en 1994, il a été créé par des noms qui deviendront parmi les plus illustres de l’industrie. Développé par Square, le créateur de Final Fantasy, Live A Live a été le premier film de Takashi Tokita, qui a travaillé sur et Final Fantasy 7. Il présente des compositions musicales de Yoko Shimomura, qui a également créé des bandes sonores meurtrières pour , Kingdom Hearts et Final Fantasy 15.

C’est donc un jeu avec un pedigree incroyable de la même époque que Chrono Trigger et , deux fans de RPG de jeux Super NES s’évanouissent sans cesse, et il n’est jamais sorti qu’au Japon. Si jamais un jeu correspond aux critères de « joyau perdu », c’est bien Live A Live.

L'ère du futur proche est mise en évidence dans le menu de sélection de chapitre de Live A Live

The Near Future est un chapitre de départ solide, mais contient un peu trop d’éléments excentriques.

Nintendo

Le remake de Switch embellit les visuels, donnant au jeu un look HD-2D saisissant similaire à Octopath Traveler et Triangle Strategy, et ajoute une voix en plus des zones de texte traditionnelles. Visuellement frappant et agréable sur le plan auditif, il semble conçu pour refléter la façon dont les jeux 16 bits classiques existent dans nos souvenirs filtrés par la nostalgie.

Aussi habile qu’il donne vie à l’esthétique du jeu rétro dont vous vous souvenez affectueusement, Live A Live est un peu différent du RPG tentaculaire habituel où vous jouez une seule longue histoire. Au lieu de cela, vous êtes présenté avec sept scénarios se déroulant à différents moments de l’histoire qui peuvent être joués dans n’importe quel ordre : Préhistoire, Chine impériale, Crépuscule d’Edo au Japon, Le Far West, Présent, Le futur proche et Futur lointain.

Les mécanismes de combat, les niveaux et les systèmes d’équipement sont cohérents à toutes les époques, mais chacun a un gameplay et des éléments thématiques distincts. Chacun dure environ deux heures et demie à quatre heures, et vous êtes souvent confronté à des choix qui affecteront le résultat du récit, ajoutant un élément de rejouabilité.

Jouer à travers l’histoire

Live A Live est écrasant au début. J’ai d’abord sauté dans The Near Future, principalement parce que c’était le premier surligné dans le menu. Le jeu perd peu de temps à sauter dans les niveaux de mélodrame de Final Fantasy 7, s’ouvrant avec votre personnage trouvant son père policier abattu. Vous avez également des pouvoirs psychiques, avez un copain motard dur à cuire et vivez dans un orphelinat plein d’enfants excentriques. Et il y a un scientifique excentrique avec un robot géant.

Fondamentalement, il vous lance beaucoup d’éléments extrêmement animés en peu de temps et ressemble à un gâchis.

Deux hommes se préparent à s'engager dans une fusillade dans une rue poussiéreuse de la section Wild West de Live A Live

Le scénario du Far West est génial et m’a donné envie de jouer à plus de RPG se déroulant à cette époque.

Nintendo

Heureusement, les autres époques offrent pour la plupart des récits plus simples (ou peut-être que je viens juste d’entrer dans l’ambiance du jeu). Le scénario du Far West, qui vous met dans la peau d’un mystérieux hors-la-loi fuyant un chasseur de primes bavard, est remarquable. C’est concentré, amusant et dégage une atmosphère, mais je l’ai parcouru en un peu plus de deux heures et j’en voulais plus.

Une grande partie du plaisir de Live A Live consiste à sauter dans chaque époque et à voir ce qui vous attend, donc je n’entrerai pas trop dans les détails sur les autres ou les éléments narratifs qui subtilement

Les excentricités de Live A Live sont équilibrées par le système de combat simple et amusant au tour par tour dans lequel votre groupe et les ennemis se déplacent autour d’une grille 7×7, avec une belle variété d’attaques physiques et magiques qui frappent certaines parties du champ de bataille après que leur temps de charge s’est écoulé . Cela m’a fait réfléchir d’une manière tactique qui a ramené des souvenirs fanés des combats de Chrono Trigger.

La plupart des batailles sans boss sont simples et vous permettent de vous installer dans les mécanismes du jeu, mais plusieurs des boss finaux ont tenté plusieurs fois de les vaincre, ce qui m’a obligé à proposer des stratégies distinctes pour surmonter leurs attaques les plus dévastatrices. Chacun était super satisfaisant à surmonter, et leurs conceptions étaient souvent délicieusement grotesques.

Passer au 16 bits

Ne laissez pas les visuels améliorés vous tromper ; c’est toujours incontestablement un RPG du milieu des années 90. Les environnements sont magnifiquement conçus mais peuvent sembler un peu vides et fastidieux à explorer – je m’ennuyais avec le château labyrinthique du crépuscule d’Edo au Japon au moment où j’ai terminé le chapitre.

La bande-son est pleine de pétards, comme on peut s’y attendre de la part de Shimomura, et s’est logée fermement dans mon cerveau pendant des heures après chaque session. Malheureusement, la plupart des échantillons sont courts et deviennent répétitifs si vous vous attardez dans une zone ou une bataille (bien que leur brièveté aide probablement les mélodies à se loger dans votre cerveau).

Le casting est charmant, mais de nombreux personnages sont des tropes simples, et le jeu de voix généralement solide ne suffit pas à surmonter certains scripts faibles. Chaque personnage est beau à regarder cependant, sortant positivement de l’écran et offrant une main pixélisée pour vous inviter dans cette aventure à l’ancienne.

Et c’est une aventure que les fans de RPG désireux de supporter des mécanismes datés devraient absolument prendre – vous permet de transférer votre progression vers le jeu complet si vous n’êtes pas sûr. L’amour qui a permis de refaire Live A Live tout en préservant l’expérience de base est évident à chaque minute, jusque dans l’ennui occasionnel des jeux des années 90. Ce serait incroyable de voir plus de classiques – comme Chrono Trigger, Final Fantasy 6 ou Suikoden – remasterisés de cette manière.

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