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réAu milieu de son décor de scène principale du dimanche soir, Billy Bragg est à mi-chemin de l’un de ses plus anciens tubes, Shirley, lorsqu’un rugissement extatique se répand rapidement dans la foule, jusqu’aux stands de nourriture : l’équipe féminine de football d’Angleterre a remporté l’Euro final. Ce n’est pas dérangeant pour Bragg – au contraire, il reçoit des mises à jour constantes sur le match tout au long de son set. En criant et en hurlant, il entraîne immédiatement le public dans une interprétation entraînante de Jérusalem. Ayant déjà parlé avec passion des droits des trans, du réchauffement climatique et de la violence masculine, il explique pourquoi nous devrions tous nous réjouir de la victoire de l’Angleterre.
C’est un microcosme approprié d’un événement tout à fait bon enfant. Le festival Cambridge Folk célèbre essentiellement sa survie même après la pandémie, et le public afflue vers les ateliers de tai-chi et de tissage de saule pour découvrir, avec un certain soulagement, que le charme facile qui soutient ce festival compact depuis 57 ans a été indemne d’une interruption de deux ans.
C’est en partie parce que cette année est un projet de loi relativement sûr, qui dépend fortement des noms éprouvés et fiables sans aucun des énervés Nick Caves ou Julian Copes de ces dernières années. Au lieu de cela, il y a Clannad, maintenant dans la troisième année de leur tournée d’adieu ; les rythmes espagnols fébriles de Gipsy Kings ; Show of Hands menant la foule dans des chœurs entraînants ; Seasick Steve débite son blues inimitable avec une excentricité caractéristique.
Chaleureusement applaudie pour son chapeau haut de forme avant même d’avoir chanté une note, Suzanne Vega livre un set parfaitement intimiste qui comprend même une reprise alléchante de Walk on the Wild Side de Lou Reed. Cela aurait été la meilleure version de couverture du festival sans la merveilleuse réinvention de Bohemian Rhapsody par Spooky Men’s Chorale en tant que chanson de cow-boy impertinente. La chorale australienne, divertissante et fiable, fournit également les contributions les plus émouvantes du week-end avec deux chansons traditionnelles ukrainiennes.
Là où Cambridge Folk devient aventureux, c’est dans ses réservations plus globales. Afro Celt Sound System a traversé une myriade de changements depuis que Simon Emmerson a imaginé son mélange révolutionnaire de musique irlandaise et africaine au milieu des années 90, mais la vue spectaculaire de Johnny Kalsi attaquant ses tambours dhol remue toujours le sang. N’famady Kouyaté de Guinée est un moment fort, attaquant son balafon – une forme résistante de xylophone en bois – avec une frénésie impressionnante tandis qu’un grand groupe flamboie derrière lui. Il y a aussi de la joie pure dans l’exaltant groupe chilien Chico Trujillo et les exubérants rockers roots américains Dustbowl Revival, pleins de gros cuivres trapus et un chanteur exceptionnel dans Lashon Halley.
Cela dit, regarder en arrière s’avère souvent fructueux. Les Mary Wallopers invoquent les fantômes rauques des Dubliners et des Pogues avec un effet surprenant et les Elephant Sessions d’Écosse lèvent le toit avec un rock celtique implacable d’un millésime plus ancien. Le nouveau groupe Magpie Arc montre que les vieux chiens peuvent apprendre de nouveaux trucs avec le vénérable maître de la guitare acoustique Martin Simpson qui passe à l’électrique. Pendant ce temps, la Copper Family non accompagnée – le nom le plus vénérable de la chanson traditionnelle anglaise – présente sa nouvelle génération de chanteurs familiaux. La chanson peut rester la même, mais le récit est tout.
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