Matt Dillon est à Locarno cette semaine où il recevra le prix du festival pour l’ensemble de ses réalisations, un honneur prestigieux qui, selon lui, s’accompagne d’un équilibre unique de points positifs et négatifs.

« Je suis trop jeune, dit-il. « Mais je fais ça parce que j’espère qu’il y a un réalisateur ici qui va dire » bon travail « parce que je ne suis aussi bon que les réalisateurs avec lesquels je travaille. »

Cette année, en hommage à Dillon, le festival projettera le film de 1989 de Gus Van Sant Pharmacie Cowboypour lequel Dillon a remporté son premier des deux Indie Spirit Awards ainsi que ses débuts en tant que réalisateur Cité des fantômes avec James Caan, Gérard Depardieu et Stellan Skarsgård.

« J’ai fait ce film sur celluloïd et maintenant plus personne ne fait de films sur celluloïd. Tout se passe si vite », a-t-il déclaré.

Pour son dernier projet, Dillon est revenu au siège du réalisateur pour la première fois en 17 ans pour produire un documentaire expansif sur la vie et la carrière de l’auteur-compositeur-interprète cubain Francisco Fellove, qui est surtout connu pour son style particulier de chant scat connu sous le nom de chua chua.

Le documentaire, intitulé Le grand ami, raconte comment Dillon et son ami Joey Altruda se sont rendus à Mexico à la fin des années 1990 pour rencontrer Fellove, qui s’était longtemps retiré des feux de la rampe, et pour enregistrer un dernier album avec lui. Dillon a déterré ces images après avoir passé de nombreuses années sur l’étagère et a décidé de les étoffer dans un long métrage, voyageant à Cuba et au Mexique et enregistrant des interviews avec de nombreux contemporains de Fellove pour comprendre à quel point il a influencé leur scène musicale.

Le grand ami a fait ses débuts au Festival du film de San Sebastian en 2020 et a ensuite joué dans plusieurs festivals, dont Telluride, le Festival du film de Woodstock et le Festival international du film de Morelia au Mexique, où Fellove est décédé en 2013.

« Ce qu’il y a de beau avec les documentaires musicaux, c’est que la musique est géniale. Et la musique afro-cubaine a toujours été ma plus grande passion musicalement. C’est donc ce qui m’a soutenu dans ce processus », a-t-il déclaré.

Dillon a terminé la production du documentaire en juillet 2020 au plus fort de la pandémie, ce qui a bloqué la distribution du film. Il n’y a toujours pas de date de sortie définie pour le projet. « J’en suis vraiment fier. Je pense que c’est l’une des meilleures choses que j’ai jamais faites, alors j’espère que les gens le verront bientôt. C’est le but », a-t-il déclaré.

De retour à Locarno, Dillon se verra décerner l’œuvre de toute une vie sur la Piazza Grande jeudi soir. Les précédents récipiendaires du prix sont Harrison Ford, Alain Delon, Harvey Keitel et Dario Argento. Parlant du succès qu’il a remporté tout au long de sa carrière, Dillon a souligné son désir constant d’apprendre et a déclaré que certains des meilleurs conseils qu’il ait jamais reçus provenaient de Lars von Trier alors qu’il travaillait sur le film controversé du cinéaste danois en 2018. La maison que Jack a construite.

«Lars von Trier dirait de se souvenir de le garder en désordre. C’était le mantra de ce film. Et ce que cela signifiait vraiment, c’était que le potentiel d’échec était important », a-t-il déclaré.

« Vous devenez un professionnel et vous voulez tout faire correctement. Et vous voulez faire tout ce que vous avez appris. Mais tout cela n’a pas vraiment d’importance car ce qui compte, ce sont les moments de vérité. Ces vrais moments qui arrivent. Et ils arrivent souvent par erreur.