Une plate-forme basée en Nouvelle-Zélande où les fans suivent, examinent et partagent des listes de films anciens et nouveaux est un outil marketing de plus en plus influent pour les films spécialisés avec des budgets serrés et un public plus difficile à atteindre.

Letterboxd, fondée en tant que projet passionné par les entrepreneurs technologiques d’Auckland Matthew Buchanan et Karl von Randow il y a un peu plus de dix ans, a récemment dépassé 6,5 millions de membres, dont 40 à 50 % en Amérique du Nord, suivis du Royaume-Uni, de l’Europe et des marchés émergents, notamment le Brésil et l’Inde. , Australie, Indonésie et Philippines. Il compte 4,4 millions de visiteurs mensuels et 800 millions de pages vues par mois.

Depuis son lancement, les utilisateurs ont enregistré 1 milliard de films qu’ils ont vus, mis 300 millions de films sur des listes de surveillance et publié 76,8 millions de critiques. Le temps moyen passé par visiteur et par mois sur le Web et l’application est d’environ 40 minutes.

Letterboxd est rentable depuis 2019, ce qui est « une source d’immense fierté », a déclaré Buchanan à Oxtero. Les fondateurs ont très tôt refusé le soutien au capital-risque, a-t-il déclaré, pour pouvoir développer le service à un rythme qui leur convenait. Elle compte neuf employés à temps plein.

Les utilisateurs listent littéralement tous les films qu’ils ont vus et tous les films qu’ils aimeraient voir. Ils ont créé 8,6 millions de listes ciblées de large à micro : « Films de voyage dans le temps où le protagoniste finit soit par se suicider, soit par revenir au début, empêchant le film de se produire réellement ». Ou, « Toutes les fois où Hollywood a fait des adaptations cinématographiques du premier volet d’une série de livres pour jeunes adultes bien-aimée, sauf que le film a été si mal accueilli qu’ils ont renoncé à adapter le reste des livres malgré les préfigurations et les cliffhangers du premier film ».

David Larkin, responsable des affaires et de la stratégie de la société, basé à New York, affirme que tout cela fait de la plate-forme un lieu efficace pour la publicité ciblée.

« Si vous voulez trouver des gens à regarder Conduire ma voiture, vous ne vous souciez pas vraiment s’ils ont 20 ou 60 ans », bien que Letterboxd se trouve être jeune. « Le fil conducteur est qu’ils veulent voir le film », ou qu’ils aiment des films similaires. « Nous commençons avec certaines personnes de la banque. »

« Avec la spécialité, nous savons que les gens ont de petits budgets et qu’il n’y a pas beaucoup d’endroits où ils peuvent placer un petit budget de manière productive. »

Le premier partenariat de la plateforme a été avec Neon pour une campagne autour de la sortie en salles en noir et blanc de Parasite en 2020. Larkin a déclaré qu’il avait depuis travaillé sur environ 100 campagnes avec des distributeurs indépendants d’IFC Films (The Watcher, Compétition Officielle, Éclosion), Kino Lorber (Givre de Neptune, femme d’un espion), Janus Films/Sideshow (Conduire ma voiture), Films de boîte à musique (Méduse, manoir aux fraises), Utopie (Nous allons tous à l’exposition universelle, Bébé Shivaun Rad restauration et plus récemment, Bâton pointu).

« Nous sommes de grands fans. Je les ai d’abord découverts en tant que fan de cinéma moi-même, en tant que plate-forme pour enregistrer des films », a déclaré Kyle Greenburg, responsable du marketing et de la distribution pour Utopia. « C’est une plate-forme sociale passionnante et souvent encore négligée, mais moins de nos jours. L’engagement peut être vraiment fort.

Letterboxd peut concentrer les campagnes sur les utilisateurs de New York et de Los Angeles, aider à ouvrir un film sur 25 marchés ou à l’échelle nationale, a déclaré Larkin. Il invite les partenaires à générer une liste de films avec une « ambiance ou une énergie » similaire à celle qui est publiée et cible ces pages. Elle envoie des e-mails de marketing direct ciblés et amplifie les campagnes sur ses réseaux sociaux.

Un service qu’il offre aux abonnés premium en les alertant lorsque les films de leurs listes de surveillance deviennent disponibles en streaming et où. Et il travaille également à fournir des horaires de représentation théâtrale. « Maintenant que plus de films sont de retour dans les cinémas », a déclaré Buchanan, « nous commençons certainement à voir les fruits de ces relations que nous avons construites au cours des deux dernières années et demie. »

Ouvertures spécialisées ce week-end :

A24 présente la comédie d’horreur de Halina Reijn Corps Corps Corps sur six écrans (avant qu’il ne dépasse les 1 000 le week-end prochain). Avec Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders, Rachel Sennott, avec Lee Pace et Pete Davidson.

Lorsqu’un groupe de riches dans la vingtaine organise une fête d’ouragan dans un manoir familial isolé, un jeu tourne mal au milieu de faux amis poignardés dans le dos. Première à SXSW, revue de la date limite ici.

Magnolia Films présente J’aime mon père, lauréat du Grand prix du jury SXSW 2022 pour le long métrage narratif, sur 115 écrans. Écrit et réalisé par James Morosini. Avec Morosini, Patton Oswalt, Claudia Sulewski, Lil Rel Howery, Rachel Dratch, Amy Landecker et Ricky Velez. Sur demande le 12 août.

Le film suit Chuck (Oswalt), un père désespérément séparé qui veut désespérément renouer avec son fils troublé, Franklin (Morosini). Bloqué sur les réseaux sociaux et inquiet pour la vie de son fils, Chuck jese fait passer pour une serveuse en ligne et commence à vérifier dans. Mais les choses commencent à tourner en rond quand Franklin veut la rencontrer jen personne. Examen des délais.

Vertical Entertainment présente Entrer en collision dans 102 salles. Réalisé par Mukunda Michael Dewil. Au cours d’une nuit fatidique dans un restaurant de LA. Hunter (Ryan Phillippe) se retrouve à un rendez-vous à l’aveugle gênant avec la captivante Tamira (Kat Graham), tandis qu’un aide-serveur (Dylan Flashner) et sa petite amie (Aisha Dee) cachent des monticules de cocaïne pour gagner un gros salaire, et à l’extérieur, Peter (Jim Gaffigan) est assis dans sa voiture et observe l’infidélité de sa femme (Drea de Matteo) avec le gérant du restaurant (David Cade). Bien que tous étrangers, leurs histoires sont tissées ensemble alors qu’ils se précipitent vers une fin explosive. Diffusion le 12 août.

Le documentaire original de Disney présente Cent dans les cinémas de NY/LA/SF jusqu’au 11 août. Toutes les projections sont gratuites et selon le principe du premier arrivé, premier servi. Il aura une qualification officielle pour les Oscars avant sa première sur Disney + le 16 septembre. La sélection Sundance et le premier long métrage de la réalisatrice Isabel Castro suit Doris Muñoz et Jacks Haupt, deux filles d’immigrants sans papiers du Mexique, naviguant dans l’industrie de la musique. Doris et Jacks se lient sur la culpabilité omniprésente d’être les premiers membres nés aux États-Unis de leurs familles sans papiers, les risques financiers liés à la poursuite de leurs rêves et la pression du succès – ce qui pourrait faire la différence dans l’espoir de leur famille pour la réunification des cartes vertes.

Janus Films présente une nouvelle restauration 4K de Krzysztof Kieślowski Trois couleurs : blanc au Film au Lincoln Center, suivi de restaurations de Trois couleurs : Rouge 26 août et Trois couleurs : bleu en septembre. Joue également dans des salles d’art et d’essai dans une douzaine de villes à l’échelle nationale. Dans les années 1990 emblématiques Trois couleurs trilogie, Karol Karol (Zbigniew Zamachowski) est un immigré polonais vivant en France. Le malheureux coiffeur choisit de quitter Paris pour sa Varsovie natale lorsque sa femme (Julie Delpy) le poursuit en divorce (sa raison : leur mariage n’a jamais été consommé) puis l’accuse d’incendie criminel après avoir incendié son propre salon.