« Je voulais l’aborder comme un commentaire sur l’époque dans laquelle nous vivons, et sur la génération Z, mais aussi sur moi-même car je suis totalement accro à mon téléphone », explique Corps Corps Corps la réalisatrice Halina Reijn sur ce qui l’a attirée vers l’histoire de Kristen Roupenian et le long métrage scénarisé de Sarah DeLappe.

La comédie d’horreur, qui met en vedette Pete Davidson, la candidate aux Oscars Maria Bakalova, Amandla Stenberg, Myha-la Herrold, Chase Sui Wonders et Rachel Sennott suit un groupe d’amis aisés dans la vingtaine qui se réunissent au manoir d’un ami pour le week-end. Un ouragan frappe, les lumières s’éteignent et ils décident de jouer à un jeu de société qui non seulement porte bien son nom, mais révèle à quel point les amis sont vraiment fracturés. OH MON DIEU.

La photo a fait sa première mondiale à SXSW où elle a depuis accumulé une note de 92% de critiques fraîches certifiées sur Rotten Tomatoes. Le film a enthousiasmé les art et essai le week-end dernier à Los Angeles et à New York avec une moyenne de cinéma de 37,7 000 $, la deuxième meilleure moyenne de cinéma du week-end d’ouverture depuis le début de l’année derrière les 50 000 $ affichés par le film le plus rentable de tous les temps d’A24, Tout partout tout à la fois. Corps Corps Corps s’étend à 1 200 salles ce vendredi.

Inspiré par John Cassavetes drames improvisés et Qui a peur de Virginia Woolf ?, Reijn a déclaré à Crew Call : « Je voulais créer quelque chose sur le comportement humain et l’amour toxique. »

« A cause de tous ces écrans avec lesquels nous vivons maintenant, nous avons aussi peur de l’intimité et nous ne sommes pas vraiment dans l’instant et nous ne regardons pas ce qui se passe », explique le natif d’Amsterdam.

« Ce film est une fable et un récit édifiant de ce qui se passera si vous ne vous arrêtez pas pour réfléchir », ajoute-t-elle.

Nous parlons avec Reijn de la façon dont elle a assemblé son casting, en particulier comment elle a décroché SNL alun Pete Davidson qu’elle a trouvé « a de sérieuses compétences d’acteur, mais est souvent utilisé d’une manière loufoque et stoner. »

« Je voulais travailler avec lui d’une manière plus sombre. »

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