Ode to Joy / Wilf review – une double portion de comédie coquine

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Oui aurait-il pensé que l’écrivain qui s’est fait remarquer avec une douce pièce sur une librairie reviendrait comme l’une des voix les plus calomnieuses de la marge ? En 2017, le dramaturge James Ley a écrit Love Song to Lavender Menace, une comédie affectueuse qui comprenait un personnage trop nerveux pour entrer dans la librairie éponyme d’Édimbourg des années 1980 de peur d’être pris en présence de son stock gay et lesbien. C’était une pièce qui célébrait de petits actes de résistance à l’ère de la législation de l’article 28.

Comment les temps ont changé. Les personnages des deux pièces de Ley en marge de cette année ne sont pas seulement fiers, ils sont scandaleux. Si ridicule est la plaisanterie dans Ode à la joie (★★★★☆) qu’il faut se procurer un « glossaire du gay » en route. Ses définitions de Grindr, poppers et MDMA sont parmi les rares qu’il convient de citer dans un journal familial.

S’il était né 40 ans plus tôt, Gordon, l’un des trois personnages d’Ode à la joie, aurait bien pu être cet homme passant devant Lavender Menace, content qu’il soit là, mais n’osant pas entrer. Joué par Brian Evans, ses bras Inflexible, les yeux écarquillés et candide, il est un avocat du gouvernement écossais aux manières douces qui rédige un rapport sur l’impact du Brexit sur le secteur culturel et est fier de lui pour avoir siégé à un groupe de travail LGBTQ+. Il est peut-être plus vocal que son prédécesseur théâtral, mais il est tout aussi réprimé sexuellement.

La grande blague de la comédie de Ley réside dans le choc des cultures entre cet homme qui pense qu’il est excessif de ne pas porter de cravate avec son costume et les deux hommes qu’il rencontre lors de sa première soirée chemsex dans une chambre d’un hôtel haut de gamme. Ils sont Tom et Marcus, mais préfèrent passer par Manpussy et Cumpig, ce qui vous donne une idée de la ferveur avec laquelle ils participent à la scène de sexe promiscuité.

Mark MacKinnon dans le rôle de Tom est vexé d’être choisi comme narrateur, alors même qu’il se prélasse sous les feux de la rampe. Sean Connor en tant que Marcus ne peut pas décider d’être horrifié ou excité par l’inexpérience de Gordon. De son côté, Gordon est hilarant et prêt à tout, se réinventant, comme Cendrillon, alors qu’ils partent à la recherche d’un prince charmant au Berghain, le club techno berlinois.

Malgré toutes les blagues sur les plugs anaux, les MST et la torpeur induite par la drogue, Ode to Joy est au fond une pièce romantique sur l’amitié et l’amour avec, oui, un peu de plaisir sur le chemin. La même chose pourrait être dite de Wilf (★★★★☆), relancé après sa première course en décembre, et offrant une explosion de bien-être même s’il s’agit d’un homme qui ne peut s’empêcher de baiser sa Volkswagen Polo.

Dans une mise en scène loufoque et délirante de Gareth Nicholls, Michael Dylan incarne Calvin, qui s’évade d’une relation toxique en même temps qu’il passe son permis de conduire. Avec la même ouverture d’esprit désarmante que Gordon dans Ode à la joie, il découvre qu’il a une quantité surprenante en commun avec sa première voiture. Les choses passent à la vitesse supérieure dans tous les sens du terme.

L’encourageant activement dans sa nouvelle passion, Irene Allan est son monitrice de conduite et thérapeute non officielle. Elle lui correspond en guêpes et en plaisanteries et, comme Neil John Gibson dans les seconds rôles, se délecte de l’air jetable qui fait qu’une pièce sur un fétiche déformé semble remarquablement saine.

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